Abstrakte Kunst
Was versteht man unter abstrakte Kunst?
Abstrakte Kunst ist eine Kunstform, bei der die künstlerischen Mittel - wie Linien, Formen, Farben und Texturen - verwendet werden, um Ideen und Emotionen auszudrücken, anstatt realistische Darstellungen von Gegenständen oder Landschaften zu schaffen.
Oft ist abstrakte Kunst subjektiv und lässt dem Betrachter viel Raum für Interpretation. Sie kann sowohl harmonisch als auch chaotisch wirken und lässt sich nicht immer leicht in Worte fassen. Dies macht sie jedoch gerade so faszinierend und einzigartig.
Kunstbilder abstrakt - Unikat Gemälde kaufen von namhaften Künstlern im zeitgenössichen Stil, links: Kim Dieu, Mitte: Manuela Pilz, rechts: Edelgard Wittkowski
Für viele Menschen ist die abstrakte Kunst eine Quelle der Inspiration und des Ausdrucks ihrer Gefühle. Sie kann uns dazu anregen, über unsere eigenen Gedanken und Emotionen nachzudenken und sie auf eine andere Art und Weise zu betrachten.
Ist die abstrakte Kunst die wichtigste Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts?
Jederzeit suchten Künstler nach "ihrem" Stil, nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, die sich aus alten Stilen herausbildeten und der neuen Zeit entsprechen sollten. So sind im Zusammenspiel von Wissenschaft, Architektur und Gartenkunst, Philosophie, Mode und auch Politik über die Jahrhunderte immer neue Kunststile entstanden, die den Charakter ihrer Epoche beispielsweise durch spezielle Attribute und Malweisen prägten. Die abstrakte Kunst ist eine Richtung oder Strömung, die sich hauptsächlich in den Bereichen Malerei, Plastik und Grafik nach der Wende zum frühen 20. Jahrhundert herausgebildet hat.
Abbildung: Original Gemälde "My Castle" Unikat Acrylbilder abstrakt von Künstlerin Petra Klos
Eine Unterteilung der abstrakten Kunst vorzunehmen ist so hypothetisch wie der Begriff selbst. So lassen sich zum Beispiel die "Geometrische Abstraktion" und die "Farbbezogene abstrakte Kunst" gegenüberstellen, wohingegen die "Gestische Kunst" mit der "Emotional intuitiven Kunst" verglichen wird.
Während Maler wie Picasso die abstrakte Kunst nie verinnerlichten, betrachten einige gestandene Kunstkritiker diese heute als vollumfänglich. Wir werden Ihnen die Grundidee näher erläutern und prägende Strömungen darstellen. Im Folgenden erhalten Sie die wichtigsten Hintergrundinformationen zur Acrylmalerei & zur abstrakten Kunst. Wir hoffen, Sie durch unsere Ausführungen inspirieren zu können, sich näher mit abstrakter Kunst zu befassen und diese gegebenenfalls in unserer Galerie in Dresden zu erwerben. Die Navigation oben im Menü wird es Ihnen erleichtern, das jeweils für Sie passende Bild online zu finden.
Was versteht man unter abstrakte Kunst?
Unter abstrakter Kunst versteht man eine Form der bildenden Kunst, bei der keine konkreten oder erkennbaren Darstellungen von realen Objekten oder Personen vorkommen. Im Gegensatz zur gegenständlichen Kunst, die erkennbare Formen und Figuren abbildet, betont die abstrakte Kunst die Verwendung von Formen, Farben, Linien und Strukturen, um Ausdruck und Emotionen zu vermitteln, ohne auf konkrete, erkennbare Motive zurückzugreifen.
Die abstrakte Kunst kann verschiedene Stile und Richtungen umfassen, darunter der Kubismus, der Expressionismus, der Konstruktivismus und der Abstrakte Expressionismus. Berühmte Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimir Malevich und Jackson Pollock haben bedeutende Beiträge zur Entwicklung der abstrakten Kunst geleistet.
In der abstrakten Kunst steht die Interpretation und Wahrnehmung des Betrachters im Vordergrund, da es oft keine klaren Hinweise auf die Bedeutung oder den Ursprung der dargestellten Elemente gibt. Dies ermöglicht eine größere Freiheit für die individuelle Interpretation und emotionale Resonanz des Betrachters.
Ablösung vom Gegenständlichen - Darstellung und Definition
Ein Merkmal der abstrakten Kunst ist, dass sich der Künstler mit der nicht-figürlichen Darstellung der Welt beschäftigt. Die gegenstandsfreie Kunst ist losgelöst vom Gegenständlichen. Sie ist nicht länger reelles Abbild der Wirklichkeit. Sowohl Lebewesen als auch Gegenstände – alles wird nicht oder nur angedeutet gegenständlich dargestellt. Hinzu kam schon früh die ständige Weiterentwicklung der Fototechnik, die der Bedeutung der abstrakten Kunst einen starken Schub gab. Sie ermöglichte eine völlig neue Darstellung der realen Welt und drohte zeitweise, die gegenständliche Malerei überflüssig zu machen. Auch die Sichtbarmachung einer freien Gedankenwelt mittels Farben und Formen spielt dabei eine Rolle.
Werke von Stella Hettner | Acryl Kunst abstrakt | Abstraktes Acrylbild |
Acryl auf Leinwand abstrakt von Petra Klos | Acrylgemälde von Ulrike Rendle | Moderne Malerei Expressionismus |
Abstrakte Kunst heißt "Gedachtes sichtbar machen"
Wurden in den frühen Anfängen der Malerei Tiere, Menschen und Landschaften dargestellt, so stellt sich der Kauf abstrakter Kunst heutzutage deutlich vielseitiger dar und es ist wahrnehmbar mehr möglich. Der Künstler kann mit diesem Stilmittel Gedachtes und Gefühltes sichtbar machen, wobei seine Kreativität im Mittelpunkt des Schaffensprozesses steht. Der Betrachter wird somit aufgefordert, die Hintergründe der Schöpfung zu verstehen oder sich ein völlig eigenes Bild davon zu machen.
Es steht dem Künstler oder dem Maler frei, ob er durch den Titel des Werkes dafür Hilfe anbietet oder die Interpretation bewusst offenlässt. Wer ein Unikat in Öl oder Acryl online bestellen möchte, sollte sich vorab auch gut über die Hintergründe informieren. Die Deutung der abstrakten Darstellung ist oft schwierig und führt selbst bei Kunstexperten zu sehr unterschiedlichen Ergebnissen. Abstrakte Kunst können Sie online erwerben oder Sie verbinden Ihren Kunstkauf mit einer Ausstellungsbesichtigung unserer Galerie in Dresden. Wir bieten Ihnen eine interessante Auswahl an ausgesuchter abstrakter Malerei die zur freien Interpretation einlädt.
Bild oben: Zeitlos abstrakte Gegenwartskunst, hier: vielschichtige Acrylmalerei in Drippingtechnik von Maler Dieu "Verbale Abstraktion", 120 x 60 cm, Acryl gerahmt, 2020, online bestellbar, Versand inklusive, weitere Werke von >> Dieu
Abstrakte Kunst - Der Beginn und ihre Protagonisten
Abstrakte Kunst kann in vielen verschiedenen Stilen und Techniken gemacht werden, von der gestischen Malerei bis hin zu geometrischen Formen und Muster. Wie jede Stilrichtung hat auch die abstrakte Kunst ihre Vorreiter, die die Welt anders wahrnahmen und deshalb anders darstellten. Wassily Kandinsky und der Maler František Kupka zählen zu den Avantgardisten und sind die Pioniere des gegenstandsfreien Malstils. Gerade Kandinsky gilt als Paradebeispiel des suchenden (und des Ausdruck findenden) Künstlers. Er hat auf seinem künstlerischen Weg viele Phasen durchlaufen und Stile "erfunden" oder übernommen und weiterentwickelt. Kandinsky beschäftigte sich auch theoretisch mit der neuen Kunstrichtung.
Seine Schrift "Über das Geistige in der Kunst" aus dem Jahr 1911 stellt eine wegbereitende theoretische Grundlage der neuen Strömung in der Kunst, insbesondere der Malerei, dar. Das erste abstrakte Gemälde des heute nahezu unbekannten Malers František Kupka ist auf das Jahr 1911 datiert. Einige weitere bekannte "Vertreter" der abstrakten Kunst der Jahrhundertwende sind Robert Delaunay, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch und Francis Picabia.
"Islandreise" Unikat in Acryl auf Leinwand | "Aura", Acryl Farben, 80 x 60cm (2015) | Gemälde von Lene Morgenstern |
Aus den Anfängen der abstrakten Darstellungen bildeten sich laut Wikipedia zwei Hauptströmungen heraus: Die vom Expressionismus stammende und die von Wilhelm Nay und Hans Hartung vertretene Strömung, die die völlige Ablösung vom Gegenständlichen anstrebte. Dabei standen Farben, Strukturen, Kompositionen und Formen im Vordergrund.
Der zeitgleich entstandene zweite Trend führte zur geometrischen abstrakten Kunst und wurde wesentlich durch den Kubismus beeinflusst. Hier dienten die geometrischen Stilelemente zur Darstellung des Nicht-Sichtbaren. Als berühmte Vertreter dieser Richtung gelten der Niederländer Piet Mondrian und der Russe Kasimir Malewitsch.
Beiden Entwicklungen gleich war die Distanzierung von der realitätsnahen Darstellung. Vielmehr ging es nun um ein Abbild der Innenwelt des Künstlers bzw. seiner Fantasie, was dem Kunstschaffenden eine völlig neue Freiheit in der Darstellung bot.
Diese "europalastige" Sicht lässt leider die Kunstentwicklung im arabischen Raum oder bei indigenen Völkern außer Acht. Für einen umfassenden Blick auf die Entwicklung jeder Kunstgattung sollten immer Bemühungen unternommen werden, der Kunstentwicklung in globalem Umfang die ihr gebührende Beachtung zu schenken.
Oben: Die sichtbare Wirklichkeit reduziert sich: "Roadside Poppies" abstrakt florales Kunstwerk in Acryl auf Leinwand von Stella Hettner, online bestellbar, weitere Werke in Acryl und Wandbilder der Künstlerin Stella Hettner.
Wann ist ein Bild abstrakt?
Ein Bild wird als abstrakt betrachtet, wenn es keine erkennbare oder realistische Darstellung von konkreten Objekten oder Personen aufweist. In abstrakten Kunstwerken werden traditionelle Formen und Abbildungen zugunsten von Farben, Linien, Formen und Strukturen aufgegeben, um einen Ausdruck von Ideen, Emotionen oder Stimmungen zu ermöglichen.
Abstrakte Kunst kann auf verschiedene Weisen umgesetzt werden, und es gibt keine festen Regeln oder Grenzen. Hier sind einige Merkmale, die ein Bild als abstrakt kennzeichnen können:
Fehlen von erkennbaren Objekten: In einem abstrakten Bild sind keine klaren Darstellungen von realen Personen, Gegenständen oder Landschaften vorhanden. Formen und Linien können jedoch so angeordnet sein, dass sie eine abstrakte Komposition ergeben.
Betonung von Formen und Farben: Abstrakte Kunst legt oft den Schwerpunkt auf Formen, Farben, Linien und Texturen, um eine visuelle Aussage zu machen, ohne auf die Darstellung von konkreten Dingen angewiesen zu sein.
Freiheit der Interpretation: Abstrakte Kunst lässt viel Raum für individuelle Interpretationen und subjektive Wahrnehmungen. Der Betrachter kann das Kunstwerk auf persönliche Weise verstehen, da es keine klaren, vordefinierten Bedeutungen gibt.
Expressive Elemente: Viele abstrakte Kunstwerke sind stark vom Ausdruck und von Emotionen geprägt. Künstler verwenden oft abstrakte Formen, um Gefühle und Ideen zu vermitteln, ohne auf realistische Darstellungen zurückzugreifen.
Es ist wichtig zu beachten, dass es verschiedene Grade der Abstraktion gibt, und nicht alle abstrakten Werke sind gleich. Einige können leicht erkennbare Formen und Strukturen enthalten, während andere vollständig nonfigurativen Charakter haben können. Die Vielfalt der Ansätze in der abstrakten Kunst ermöglicht es Künstlern, ihre Kreativität und Ausdrucksmöglichkeiten auf verschiedene Weisen zu erforschen.
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Lesen Sie weiter im Text auf Seite 2: mehr erfahren über Charakteristik der Kunstform, Richtungen der Abstraktion,deren Vertreter und Techniken
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