
Die bildende Kunst wird vorwiegend in folgende Anwendungsbereiche unterteilt:
- Acrylmalerei
- Ölmalerei
- Aquarellmalerei
Moderne Bilder in Acryl
Die am häufigsten verbreitete Maltechnik ist heutzutage die moderne und abstrakte Acrylmalerei, die für jeden Künstler ein einzigartiges Ausdrucks- und Stilmittel darstellt und somit eine optimale Ergänzung zur Ölfarbe ist.
Eine relativ kurze Trockenzeit
lässt andere Arbeitstechniken zu, kann jedoch mit diversen Malmitteln
auch künstlich verzögert werden. Die Acrylfarbe kann in Impasto-Technik
mit Künstlerspachteln, Pinseln oder Malmessern auf das Leinwand Bild
gebracht werden und trocknet aufgrund ihrer Flexibilität auch in
stärkeren Schichten vollständig rissfrei. Für Lasurtechniken kann die
Acrylfarbe mit Wasser oder Acrylbinder verdünnt werden. Acrylfarbe haftet auf unterschiedlichsten Untergründen
wie Leinwand, Metall oder Holz, wobei für stark pastose Maltechniken
feste Bildträger verwendet werden. Mittels Modellierpaste und anderen
Strukturmitteln wie Effekt-, Faser- und Metallic Gel können spannende
Veränderungen der Farbtöne erzielt werden. Die Strukturpaste ist dabei
das am häufigsten verwendete Malhilfsmittel, welches beispielsweise mit
Spachtel oder Kamm aufgetragen und anschließend nachkoloriert wird.
(c) Petra Klos in Ihrem Atelier bei der Schaffung eines abstrakten Gemäldes, hier Acrylmalerei, weitere Werke von Petra Klos
Ölmalerei - moderne Gemälde in Öltechnik
Die moderne Kunst sieht in der Ölmalerei die anspruchsvollste Herausforderung. Die Brillanz der Farben sowie deren Haltbarkeit ist beispiellos exzellent. Malerei mit Ölfarben wurde bereits im 13. Jahrhundert angewandt, später von dem Kunstmaler Jan van Eyck weiterentwickelt um letztlich die Schwelle der Mischtechniken zu überwinden.
Die Ölmalerei spielt noch heute eine bedeutende Rolle in der modernen Kunst. Inspire Art als Galerie der zeitgenössischen Kunst, bietet Acryl- und Ölmalerei sowie ansehnliche abstrakte Kunst, in verschiedenartiger Form und Farbe, sowie Variationen und Collagen direkt online an – jedoch keine reproduzierte massenhafte Kunst, sondern ausschließlich einzigartige handgemalte moderne Aquarelle, Öl- und Acrylbilder, die den Weg aus dem Atelier der jeweiligen Künstler direkt in unsere Kunstgalerie findet. Inspire ART hat es sich zur Aufgabe gemacht, die moderne Malerei, dahin zurückzuführen, woher Sie mit dem Entstehen der zeitgenössischen Moderne einst kam. Für Inspire Art ist die zeitgenössische Malerei weitaus mehr, als ein unablässig reproduziertes Massenprodukt der Kunst moderne. Kein Wunder also, das Sie in unserer Galerie ausschließlich echte Unikate mit Echtheitszertifikat und Expertise finden - von leidenschaftlichen Künstlern, die exklusiv und dauerhaft mit uns zusammenarbeiten und mit ihrem Schaffen und ihren Werken die Kunstwelt der zeitgenössischen Malerei kontinuierlich bereichern.
(c) Modernes Ölgemälde: Unikat in Öltechnik des Dresdner Künstlers Thomas Stephan, finden Sie weitere Werke des Künstlers Thomas Stephan
Modernes Aquarell und Aquarellmalerei
Ein Aquarell wird typischerweise mit nichtdeckenden, lasierenden Wasserfarben auf Papier (z.B. Büttenpapier oder Japanpapier) geschaffen. Normalerweise verwendet man für den Farbauftrag einen runden Pinsel, welcher in unterschiedlicher Technik (Tupfer, Drehungen) über das Papier geführt wird. Vielseitige Maltechniken wie das lasieren, lavieren, die Verlauf Technik und die Nass-in-Nass-Technik kennzeichnen die Aquarellmalerei. Einst wurde die Aquarellmalerei zum nachkolorieren von Tuschezeichnungen verwendet, später seit William Turner (18. Jahrhundert) auch zur eigenständigen Bildentwicklung. Eine anerkannte und erfolgreiche Vertreterin der Aquarellmalerei ist Almut Basta.



Unikatgemälde - Von unschätzbarem Wert, aber nicht unerschwinglich
Es ist unsere hoffnungsreiche Überzeugung und unser Leitsatz, dass jede Form von abstrakter oder angewandter bildender Kunst ihren eigenen, nicht zu bemessenden Wert hat - aber zugleich erschwinglich sein sollte, damit sie ihre Wirkung möglichst weitreichend entfalten kann. Betrachten und erwerben Sie gegebenenfalls ein einzigartiges Kunstwerk zu einem interessanten Preis-Leistungs-Verhältnis, in eigens dafür vorgesehenen, klar strukturierten Preiskategorien. Lassen Sie sich auf Anhieb begeistern und Ihr Herz entscheiden. Nutzen Sie Ihr Wissen, das oft der sogenannte "Erste Eindruck" bei einer Investition in ein Kunstwerk entscheidend ist, und investieren Sie Gewinn bringend in ein echtes Originalkunstwerk, das mit Ihnen und seinem angedachten Bestimmungsort am besten harmoniert.
Individuelle moderne Bilder, erschaffen auf Basis Ihrer Vorlage
Freuen Sie sich auf eine einmalige Auswahl abstrakter Arbeiten sowie die einzigartigen zeitgenössischen Werke von Inspire-Art. Alle Mitglieder der Künstlergruppe arbeiten frei nach eigenen Konzepten und schaffen somit eine unverwechselbare Vielfalt von Unikaten der "Modern Contemporary Art" für Sie, dem kunstaffinen Individualisten und Kunstsammler und -investor durch unsere Galerie. Für Individualisten ist die Möglichkeit einer individuell geschaffenen Auftragsmalerei besonders interessant. Wir setzen Ihre Kunstideen und Vorschläge gern gemeinsam mit Ihnen in ein unverwechselbares Originalkunstwerk um. Somit schaffen Sie sich ein spezifisches und hochwertiges Gemälde der bildenden Kunst welches zudem noch ästhetisch, einzigartig und anspruchsvoll ist und Ihnen über einen sehr langen Zeitraum hinweg erhalten bleibt.
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Häufig gestellte Fragen
Welche Kunstarten und Kunstformen gibt es?
Kunst ist vielfältig und umfasst verschiedene Arten und Formen, die jeweils einzigartige Ausdrucksweisen und Techniken bieten. Hier sind einige der wichtigsten Kunstarten und -formen:
- Malerei: Eine der ältesten und bekanntesten Kunstformen, bei der Farben auf eine Oberfläche wie Leinwand, Papier oder Holz aufgetragen werden. Techniken umfassen Öl-, Acryl-, Aquarell- und Gouachemalerei.
- Zeichnung: Eine Kunstform, die hauptsächlich Linien und Schattierungen verwendet, um ein Bild zu erstellen. Materialien umfassen Bleistift, Kohle, Tinte und Pastell.
- Bildhauerei: Die Schaffung dreidimensionaler Kunstwerke durch Formen und Bearbeiten von Materialien wie Stein, Metall, Holz oder Ton.
- Fotografie: Das Festhalten von Bildern durch eine Kamera, wobei sowohl analoge als auch digitale Techniken verwendet werden. Fotografische Kunst kann dokumentarisch, abstrakt oder konzeptuell sein.
- Grafikdesign: Die visuelle Kommunikation durch die Verwendung von Text, Bildern und Farben, oft für kommerzielle oder digitale Medien.
- Druckgrafik: Die Herstellung von Kunstwerken durch Drucktechniken wie Radierung, Lithografie, Siebdruck und Holzschnitt.
- Installation: Kunstwerke, die für bestimmte Räume konzipiert sind und oft mehrere Medien und Dimensionen kombinieren. Installationen können interaktiv sein und die Wahrnehmung des Betrachters einbeziehen.
- Performance-Kunst: Eine Kunstform, die Live-Darbietungen umfasst und oft Elemente von Theater, Tanz und Musik integriert.
- Video- und Digitalkunst: Kunstwerke, die durch digitale Technologien und Videomedien geschaffen werden, einschließlich computergenerierter Bilder, Animationen und interaktiver Kunst.
- Textilkunst: Die Verwendung von Textilien und Stoffen zur Schaffung von Kunstwerken, einschließlich Weben, Sticken und Quilten.
Diese verschiedenen Kunstarten und -formen bieten unendliche Möglichkeiten für kreative Ausdrucksweisen und können in traditionellen oder modernen Kontexten verwendet werden. Jede Kunstform hat ihre eigenen Techniken und Materialien, die den Künstlern verschiedene Mittel zur Darstellung ihrer Visionen und Ideen bieten.
Was ist der Vorteil an Ölfarben?
Ölfarben bieten eine Vielzahl von Vorteilen, die sie zu einer beliebten Wahl unter Künstlern machen:
- Lange Trocknungszeit: Ein wesentlicher Vorteil von Ölfarben ist ihre lange Trocknungszeit. Dies ermöglicht Künstlern, länger an einem Gemälde zu arbeiten und Korrekturen vorzunehmen, bevor die Farbe vollständig trocknet.
- Farbtiefe und Intensität: Ölfarben zeichnen sich durch ihre leuchtenden, intensiven Farben aus. Die Pigmente in Ölfarben haben eine hohe Sättigung, was zu lebendigen und ausdrucksstarken Kunstwerken führt.
- Vielseitigkeit in der Anwendung: Ölfarben können in dünnen Schichten (Lasuren) oder dicken, pastosen Schichten (Impasto) aufgetragen werden. Diese Vielseitigkeit erlaubt es Künstlern, verschiedene Texturen und Effekte zu erzielen.
- Mischbarkeit und Schichtbarkeit: Die langsame Trocknungszeit ermöglicht das Mischen und Überlagern von Farben direkt auf der Leinwand. Dies schafft subtile Übergänge und komplexe Farbharmonien.
- Langlebigkeit und Beständigkeit: Ölmalerei ist bekannt für ihre Haltbarkeit. Wenn sie richtig behandelt werden, behalten Ölgemälde über Jahrhunderte hinweg ihre Farbbrillanz und Struktur.
- Glanz und Oberflächenstruktur: Ölfarben haben einen natürlichen Glanz, der den Gemälden eine besondere Tiefe und Leuchtkraft verleiht. Durch die Verwendung verschiedener Medien können Künstler den Glanzgrad und die Textur ihrer Gemälde beeinflussen.
Durch diese Eigenschaften bieten Ölfarben Künstlern umfangreiche Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung und zur Herstellung von Kunstwerken mit beeindruckender Tiefe, Textur und Farbintensität.
Was ist der Vorteil von Acrylfarben?
Acrylfarben bieten zahlreiche Vorteile, die sie zu einer bevorzugten Wahl für viele Künstler machen:
- Schnelle Trocknungszeit: Acrylfarben trocknen deutlich schneller als Ölfarben, was es Künstlern ermöglicht, schneller zu arbeiten und schneller Schichten aufzutragen, ohne lange warten zu müssen.
- Vielseitigkeit: Acrylfarben sind extrem vielseitig und können mit Wasser verdünnt oder mit Gelmedien verdickt werden, um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen. Sie können in dünnen Lasuren oder dicken, pastosen Schichten aufgetragen werden.
- Wasserlöslichkeit: Im Gegensatz zu Ölfarben, die Lösungsmittel wie Terpentin benötigen, sind Acrylfarben wasserlöslich. Dies erleichtert die Reinigung von Pinseln und Paletten und macht sie weniger gesundheitsschädlich.
- Beständigkeit: Acrylfarben sind nach dem Trocknen wasserfest und äußerst haltbar. Sie verblassen nicht leicht und sind weniger anfällig für Risse und Vergilbung, was ihre Langlebigkeit erhöht.
- Vielseitige Oberflächen: Acrylfarben haften auf einer Vielzahl von Oberflächen, darunter Leinwand, Papier, Holz, Metall und Textilien. Dies eröffnet Künstlern viele kreative Möglichkeiten.
- Leichte Handhabung: Acrylfarben sind einfach zu handhaben und erfordern keine speziellen Techniken oder Materialien, was sie ideal für Anfänger und Hobbykünstler macht.
- Farbbeständigkeit: Moderne Acrylfarben sind hoch pigmentiert und behalten ihre Farbintensität auch nach dem Trocknen, was zu lebendigen und dauerhaften Kunstwerken führt.
Durch diese Eigenschaften bieten Acrylfarben Künstlern eine flexible und praktische Option für eine Vielzahl von Maltechniken und Projekten, von traditionellen Gemälden bis hin zu Mixed-Media-Kunstwerken.
Was ist der Unterschied zwischen Kunstform und Kunstart?
Der Unterschied zwischen einer Kunstform und einer Kunstart liegt in der Art und Weise, wie diese Begriffe verwendet und verstanden werden:
- Kunstform:
- Definition: Eine Kunstform bezieht sich auf eine spezifische Ausdrucksweise oder ein Medium, durch das Kunst geschaffen wird. Es handelt sich um die Methode oder den Stil, der zur Erstellung eines Kunstwerks verwendet wird.
- Beispiele: Malerei, Skulptur, Musik, Tanz, Literatur, Theater, Fotografie, Film und Architektur. Jede dieser Kunstformen hat ihre eigenen Techniken, Materialien und ästhetischen Prinzipien.
- Kunstart:
- Definition: Eine Kunstart bezieht sich auf die Kategorie oder das Genre der Kunst, das bestimmte thematische, stilistische oder historische Merkmale aufweist. Es beschreibt die verschiedenen Richtungen oder Bewegungen innerhalb der Kunstformen.
- Beispiele: Impressionismus, Expressionismus, Surrealismus, Realismus, Abstrakte Kunst, Moderne Kunst, Renaissance-Kunst. Diese Kategorien beschreiben spezifische Merkmale und Zeiträume in der Kunstgeschichte und geben Aufschluss darüber, wie Kunstwerke thematisch und stilistisch einzuordnen sind.
Zusammenfassung:
- Kunstform ist die allgemeine Methode oder das Medium der künstlerischen Schöpfung (z. B. Malerei, Skulptur).
- Kunstart beschreibt spezifische Kategorien oder Stile innerhalb der Kunstformen (z. B. Impressionismus, Abstrakte Kunst).
Dieser Unterschied hilft dabei, die Vielfalt und Komplexität der Kunst besser zu verstehen und einzuordnen, sei es bei der Analyse von Kunstwerken oder der Betrachtung ihrer historischen Entwicklung.