Das Wissen um Vergänglichkeit, Visionen über die Welt, der ganz normale Alltag und die Sensibilität für das was uns umgibt, sind Themen der Bilder von Conny Niehoff. Themen welche sie schichtweise zu Motiven auf Leinwand erarbeitet. Werden diese Themen zunächst intuitiv der Farbe untergeordnet, wachsen sie durch das Auftragen starker Strukturen wieder aus dem Bildgeschehen heraus, ohne ihre Abstraktion zu verlieren. Die Umsetzung dieser „Negativtechnik“ ist besonders typisch für die Gemälde von Niehoff. So werden ursprünglich aufgebrachte Schichten nur partiell wieder abgedeckt. Selektierte Ausschnitte des Untergrundes bleiben stehen. Diese feststehenden Bildflächen treten später als spektakulärer Blickpunkt im Ergebnis wieder zum Vorschein und erweisen sich nicht selten für die Gesamtkomposition als bedeutsam.
Arbeitsweise
Natürliche Malmittel und Acryl sind Materialien, mit denen Conny Niehoff gern umgeht. Dabei bringt sie dünne Lasuren Schicht um Schicht auf Leinwand. Jede zuvor aufgetragene Lage wird übertüncht und ist somit Vergangenheit, ohne jedoch abwesend zu sein. Durch die Transparenz, die dieser Lasurtechnik eigen ist, werden die Arbeitsprozesse als Schichtungen sichtbar. So entstehen nahezu tiefenräumliche Strukturen, welche Ihre Arbeiten dreidimensional erscheinen lassen. Ihre Farbauswahl ist dabei eher begrenzt. Conny Niehoff reduziert diese bewusst auf freundlich helle, ganz natürliche Farben, welche dennoch einen „unerschöpflichen Spielraum“ bieten. Allein die Farbe Weiß, so betont die Künstlerin: „bietet dank uneingeschränkt freiwerdender Nuancierungen und Variationen einen reichhaltigen und immer neuen Spielraum in meiner Malerei.“
Viele
Skizzen gehen den Landschafts- und Aktbildern von Conny Niehoff voraus,
und auch während die Gemälde entstehen, macht sich die Künstlerin vor
dem Motiv neue Notizen, die ohne das Endergebnis wie durchdachte,
zielführende Entwürfe wirken.
Niehoff fängt im Dialog mit der
Leinwand buchstäblich Zügelloses auf und balanciert scheinbare
Spannungen ins Gleichgewicht. Äußeres und Inneres, das Fremde und das
Eigene sind wirksame Kräfte in ihrer Malerei. Wirkliches und
Unwirkliches gehen ineinander über. Sie erlaubt dem Betrachter
Durchblicke und Mehrdeutigkeit, lässt ihn an dem Abenteuer von etwas
Neuem, Unbekanntem teilhaben. Ihre Bilder sind Tagebücher ihrer Gedanken
und Sichtweisen, zeigen Erlebtes und Gesehenes und lassen doch für
Jeden genügend Raum für eine eigene Interpretation.
Vita
1968 in Wolmirstedt geboren
1987 Abschluss Abitur
1987 Pädagogikstudium im Fachbereich Geschichte
2000 Existenzgründerseminar, seitdem freischaffend tätig als Kunstmalerin
2012 Dozentin für abstrakte Malerei - Akademie Wildkogel Kunstfabrik Wien
Nationale Ausstellungen (Auszug)
Kultur 8bar Völklingen
Kunstzentrum Berlin Tegel
Haus für Kunst und Kultur Oldau/Hambühren
Condor Digital Media (Berlin)
Entre' Kultusministerium Magdeburg
Strube Center/Art
Romantik 2.0 Magdeburg
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Galerie Abstrakte Momente Dresden
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