Zum Hauptinhalt springen Zur Suche springen Zur Hauptnavigation springen
Besichtigung & Abholung
20 Jahre Galerie Erfahrung
Internationale Künstler


Figurative Kunst: gegenständliche Darstellung im Kontrast zum Abstrakten


Die gegenständliche Kunst steht in starkem Kontrast zur abstrakten Kunst kaufen oder konkreten bzw. konstruktiven Kunst.

Nach Kriegsende 1945 und in den Jahren darauf betrachtete man die Letzteren als neue und international verständliche Kunstsprache, bis hin zum Symbol für Völkerverständigung und Freiheit.

Die Figurativ - Malerei hingegen war als rückständig, konservativ oder gar reaktionär verschrien.

Grund für diese, in Deutschland besonders ausgeprägte, Ablehnung war der Nationalsozialismus mit seiner Förderung des Realismus und der Brandmarkung der „entarteten“ gegenstandslosen Kunst.



Dennoch widmeten sich auch in den 1950er und 1960er Jahren berühmte Künstler der Figuration. Hieraus entstand die sogenannte Neue Figuration als sich von der Abstraktion abwendende Form der modernen Malerei.


Gegenständliche Abstraktion: 2 Kunstwerke von Christine Meinholf, reduzierte Formen, Preis auf Anfrage


Figurative Abstraktion: 2 Kunstwerke von Mila Plaickner, Preis auf Anfrage


Neue Figuration: gegenständliche Kunst wiederentdeckt & neu interpretiert


Die Neue Figuration fungiert als Sammelbegriff für figürliche Malerei nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs; sie schließt die figürliche Malerei mit abstrakten Einflüssen ebenso ein wie die Wiederentdeckung und Neuinterpretation realistischer Elemente. Ihr Name geht auf ein gleichnamiges Buch des Malers und Kritikers Hans Platschek zurück. 


Wie bereits erwähnt, wurde die Strömung ebenfalls durch Stilrichtungen der Vorkriegszeit beeinflusst. So zitiert der englische „Kitchen Sink Realism“ den neusachlichen Verismus, während der Phantastische Realismus auf den Surrealismus Bezug nimmt. Zu den Künstlern, die die neue Figuration in der Malerei entscheidend geprägt haben, zählen unter anderem Richard Lindner (USA), HAP Grieshaber (Bundesrepublik Deutschland) sowie Franz Ringel und Peter Pongratz (beide Österreich).



Häufig gestellte Fragen

Was bedeutet gegenständlich in der Kunst?

In der Kunst bedeutet der Begriff "gegenständlich" (auch als "figürlich" oder "repräsentativ" bezeichnet), dass das Kunstwerk klare, erkennbare Objekte oder Figuren darstellt, die aus der realen Welt stammen. Gegenständliche Kunst ist also realistisch oder naturalistisch und stellt Dinge, Menschen, Tiere oder Landschaften so dar, dass sie leicht identifizierbar sind. Hier sind einige wichtige Aspekte der gegenständlichen Kunst:

Merkmale der gegenständlichen Kunst

  1. Erkennbarkeit:
    • Die dargestellten Objekte oder Szenen sind deutlich erkennbar und leicht als reale Dinge oder Personen identifizierbar.
  2. Realismus und Naturalismus:
    • Gegenständliche Kunstwerke streben oft danach, die Welt so darzustellen, wie sie ist, wobei auf Proportionen, Perspektive und Details geachtet wird.
  3. Themen:
    • Häufige Themen sind Porträts, Stillleben, Landschaften, Szenen aus dem täglichen Leben und historische Ereignisse.
  4. Techniken:
    • Künstler verwenden verschiedene Techniken, um gegenständliche Kunst zu schaffen, wie z.B. Zeichnung, Malerei, Skulptur und Fotografie.

Beispiele für gegenständliche Kunst

  1. Renaissance:
    • Werke von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael, die realistische Darstellungen von Menschen und Szenen aus der Bibel und der Mythologie schufen.
  2. Barock:
    • Künstler wie Caravaggio und Rembrandt, die dramatische Licht- und Schatteneffekte nutzten, um realistische Szenen zu schaffen.
  3. Realismus:
    • Im 19. Jahrhundert gab es eine Bewegung, die als Realismus bekannt ist, mit Künstlern wie Gustave Courbet und Jean-François Millet, die das tägliche Leben und die Arbeit der Menschen realistisch darstellten.

Unterschied zur abstrakten Kunst

  • Gegenständliche Kunst:
    • Zeigt klare, erkennbare Formen und Objekte.
    • Bezieht sich direkt auf die visuelle Realität.
  • Abstrakte Kunst:
    • Löst sich von der realen Welt und verwendet Formen, Farben und Linien, um etwas anderes als das Sichtbare auszudrücken.
    • Kann emotionale, philosophische oder konzeptionelle Themen behandeln, ohne dass die Darstellungen eindeutig als reale Objekte erkennbar sind.

Bedeutung und Einfluss

Gegenständliche Kunst hat eine lange Tradition und hat viele Epochen und Stile der Kunstgeschichte beeinflusst. Sie ermöglicht es Künstlern, Geschichten zu erzählen, historische Ereignisse zu dokumentieren, Porträts zu schaffen und die Schönheit der natürlichen Welt festzuhalten. Auch wenn die abstrakte Kunst im 20. Jahrhundert stark an Bedeutung gewann, bleibt die gegenständliche Kunst ein wichtiger und geschätzter Teil der Kunstwelt.

Zusammengefasst steht "gegenständlich" in der Kunst für Werke, die klare, erkennbare Darstellungen von realen Objekten oder Szenen zeigen, im Gegensatz zu abstrakten Werken, die keine klar identifizierbaren Formen oder Objekte darstellen.

Was bedeutet figurativ in der Kunst?

In der Kunst bedeutet der Begriff "figurativ" (auch als "gegenständlich" oder "repräsentativ" bezeichnet), dass das Kunstwerk erkennbare Formen und Objekte darstellt, die aus der realen Welt stammen. Dies umfasst insbesondere Darstellungen von Menschen, Tieren und anderen identifizierbaren Formen. Figurative Kunst steht im Gegensatz zur abstrakten Kunst, die keine klar erkennbaren Formen oder Objekte zeigt. Hier sind einige wichtige Aspekte der figurativen Kunst:

Merkmale der figurativen Kunst

  1. Erkennbarkeit:
    • Die dargestellten Figuren und Objekte sind deutlich erkennbar und können leicht als reale Dinge oder Personen identifiziert werden.
  2. Realismus und Naturalismus:
    • Figurative Kunstwerke streben oft danach, die Welt so darzustellen, wie sie ist, wobei auf Proportionen, Perspektive und Details geachtet wird.
  3. Themen:
    • Häufige Themen in der figurativen Kunst sind Porträts, Stillleben, Landschaften, Szenen aus dem täglichen Leben, mythologische Darstellungen und historische Ereignisse.
  4. Techniken:
    • Künstler verwenden verschiedene Techniken, um figurative Kunst zu schaffen, wie Zeichnung, Malerei, Skulptur und Fotografie.

Historische Entwicklung

  1. Antike:
    • Frühe figürliche Kunst findet sich in den Skulpturen und Fresken der antiken griechischen und römischen Kultur, die Götter, Helden und Alltagsszenen darstellten.
  2. Renaissance:
    • Künstler wie Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael schufen realistische Darstellungen von Menschen und Szenen aus der Bibel und der Mythologie, die als Höhepunkt der figurativen Kunst gelten.
  3. Barock:
    • Künstler wie Caravaggio und Rembrandt nutzten dramatische Licht- und Schatteneffekte, um lebensechte Szenen zu schaffen.
  4. Realismus:
    • Im 19. Jahrhundert strebten Realisten wie Gustave Courbet und Jean-François Millet danach, das tägliche Leben und die Arbeit der Menschen so realistisch wie möglich darzustellen.
  5. Moderne und zeitgenössische Kunst:
    • Auch in der modernen und zeitgenössischen Kunst bleibt die figurative Darstellung ein wichtiges Ausdrucksmittel, wobei Künstler wie Pablo Picasso und Francis Bacon neue Wege fanden, Figuren darzustellen, oft auf eine verzerrte oder stilisierte Weise.

Unterschied zur abstrakten Kunst

  • Figurative Kunst:
    • Zeigt klare, erkennbare Figuren und Objekte.
    • Bezieht sich direkt auf die visuelle Realität und oft auf narrative Inhalte.
  • Abstrakte Kunst:
    • Löst sich von der realen Welt und verwendet Formen, Farben und Linien, um etwas anderes als das Sichtbare auszudrücken.
    • Die Darstellungen sind nicht eindeutig als reale Objekte erkennbar und oft stark stilisiert oder verzerrt.

Bedeutung und Einfluss

Figurative Kunst hat eine lange Tradition und hat viele Epochen und Stile der Kunstgeschichte beeinflusst. Sie ermöglicht es Künstlern, Geschichten zu erzählen, historische Ereignisse zu dokumentieren, Porträts zu schaffen und die Schönheit der natürlichen Welt festzuhalten. Auch wenn die abstrakte Kunst im 20. Jahrhundert stark an Bedeutung gewann, bleibt die figurative Kunst ein wichtiger und geschätzter Teil der Kunstwelt.

Zusammengefasst bedeutet "figurativ" in der Kunst, dass das Werk erkennbare Darstellungen von realen Figuren und Objekten enthält, im Gegensatz zu abstrakten Werken, die keine klar identifizierbaren Formen oder Objekte darstellen.

Was ist der Unterschied zwischen gegenständlicher und figurativer Kunst?

Die Begriffe "gegenständliche Kunst" und "figurative Kunst" werden oft synonym verwendet, da sie sich beide auf Kunstwerke beziehen, die erkennbare Objekte und Formen aus der realen Welt darstellen. Dennoch gibt es feine Unterschiede in der Bedeutung und im Gebrauch dieser Begriffe, die es wert sind, herausgearbeitet zu werden:

Gegenständliche Kunst

Definition:

  • Gegenständliche Kunst (auch "repräsentative Kunst" genannt) umfasst alle Kunstwerke, die erkennbare Objekte aus der realen Welt darstellen. Diese Objekte können Menschen, Tiere, Landschaften, Stillleben und Alltagsgegenstände sein.

Merkmale:

  • Realismus: Gegenständliche Kunst zielt oft darauf ab, die Realität so genau wie möglich darzustellen.
  • Vielseitigkeit: Sie kann sowohl figürliche als auch nicht-figürliche Elemente enthalten. Ein Stillleben oder eine Landschaft ist zum Beispiel gegenständlich, aber nicht unbedingt figürlich.
  • Erkennbarkeit: Die dargestellten Objekte sind klar erkennbar und identifizierbar.

Figurative Kunst

Definition:

  • Figurative Kunst bezieht sich speziell auf Kunstwerke, die Figuren, insbesondere menschliche oder tierische Formen, darstellen. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf die Darstellung von Lebewesen.

Merkmale:

  • Fokus auf Lebewesen: Der Hauptunterschied zur gegenständlichen Kunst ist der spezifische Fokus auf Figuren – Menschen oder Tiere.
  • Erkennbare Formen: Wie bei der gegenständlichen Kunst sind die Figuren erkennbar und basieren auf der realen Welt.
  • Ausdruck: Figurative Kunst kann realistischer oder stilisierter sein, wobei oft auch emotionale oder narrative Aspekte im Vordergrund stehen.

Unterschiede im Detail

  1. Inhaltliche Ausrichtung:
    • Gegenständliche Kunst: Umfasst eine breitere Palette von Darstellungen, einschließlich Stillleben, Landschaften und Alltagsobjekte.
    • Figurative Kunst: Beschränkt sich hauptsächlich auf die Darstellung von menschlichen und tierischen Figuren.
  2. Beispiele:
    • Gegenständliche Kunst: Ein Stillleben von Früchten, eine Landschaftsdarstellung oder eine Darstellung von alltäglichen Gegenständen.
    • Figurative Kunst: Ein Porträt, eine Darstellung von Menschen in einer bestimmten Szene oder Skulpturen von Tieren.
  3. Anwendung und Kontext:
    • Gegenständliche Kunst: Wird in einem breiteren Sinne verwendet und kann alle Arten von erkennbaren Darstellungen umfassen.
    • Figurative Kunst: Wird spezifischer für Werke verwendet, die sich auf Figuren konzentrieren.

Fazit

Während "gegenständliche Kunst" ein breiterer Begriff ist, der alle Kunstwerke umfasst, die erkennbare Objekte darstellen, bezieht sich "figurative Kunst" spezifischer auf Kunstwerke, die menschliche oder tierische Figuren darstellen. Beide Begriffe überschneiden sich, da figurative Kunst immer gegenständlich ist, aber nicht alle gegenständliche Kunst ist figurativ.

Was ist das Gegenteil von abstrakte Kunst?

Das Gegenteil von abstrakter Kunst ist gegenständliche Kunst. Gegenständliche Kunst, auch als repräsentative oder figurative Kunst bekannt, stellt erkennbare Objekte und Szenen aus der realen Welt dar. Hier sind einige wichtige Aspekte, die die beiden Konzepte voneinander unterscheiden:

Gegenständliche Kunst

Definition:

  • Gegenständliche Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die klare, erkennbare Darstellungen von Objekten, Menschen, Tieren oder Landschaften aus der realen Welt zeigen.

Merkmale:

  1. Erkennbarkeit: Die dargestellten Objekte und Szenen sind leicht identifizierbar.
  2. Realismus: Gegenständliche Kunstwerke streben oft danach, die Welt so genau und realistisch wie möglich darzustellen.
  3. Details und Proportionen: Künstler in der gegenständlichen Kunst achten auf genaue Details und korrekte Proportionen, um eine naturgetreue Darstellung zu erreichen.
  4. Techniken: Verwendung von Perspektive, Schattierung und Farbe, um Tiefe und Realität zu vermitteln.

Beispiele für gegenständliche Kunst

  • Renaissance: Werke von Künstlern wie Leonardo da Vinci und Michelangelo, die realistische Darstellungen von Menschen und biblischen Szenen schufen.
  • Realismus: Künstler wie Gustave Courbet und Jean-François Millet, die Szenen des täglichen Lebens und der Arbeit realistisch darstellten.
  • Impressionismus: Obwohl Impressionisten wie Claude Monet und Edgar Degas mit Licht und Farbe experimentierten, blieben ihre Werke meist gegenständlich.

Vergleich zu abstrakter Kunst

Abstrakte Kunst:

  • Definition: Abstrakte Kunst löst sich von der Darstellung der realen Welt und konzentriert sich auf Formen, Farben, Linien und Texturen, die keine klar erkennbaren Objekte darstellen.
  • Merkmale:
    1. Nicht-gegenständlich: Die Kunstwerke enthalten keine identifizierbaren Formen oder Szenen.
    2. Emotion und Konzept: Abstrakte Kunst zielt oft darauf ab, emotionale oder konzeptionelle Inhalte zu vermitteln, ohne auf konkrete Darstellungen zurückzugreifen.
    3. Stilvielfalt: Umfasst viele unterschiedliche Stile und Bewegungen, wie zum Beispiel abstrakter Expressionismus, Kubismus und Minimalismus.

Zusammenfassung

Das Gegenteil von abstrakter Kunst ist gegenständliche Kunst, da gegenständliche Kunst klare und erkennbare Darstellungen von realen Objekten und Szenen bietet, während abstrakte Kunst auf die Darstellung der Realität verzichtet und sich auf nicht-gegenständliche Formen und Konzepte konzentriert.

Abbildung: Gemälde kaufen "It´s about true love for two - for me and you", figurative Formen, 125 x 45 cm, weitere Shop Werke figurativ-gegenständlich von James Rizzi


Kunstformen seit den 60er Jahren: Pop Art, Neue Wilde und New Image


Von den 1960er Jahren an entwickelten sich neue Stilrichtungen wie Pop Art, Narrative Figuration und Kritischer Realismus. Die gegenständliche Kunst wurde nun von der gestischen Abstraktion mehr und mehr inspiriert und interagierte mit dieser, was die Basis für den Neoexpressionismus der 1980er Jahre bildete.

Diese Epoche prägten die „Neuen Wilden“ wie z. B. Salomé, Jiří „Georg“ Dokoupil oder Rainer Fetting ebenso wie das „New Image Painting“ von Susan Rothenberg, Julian Schnabel und David Salle. Spätestens zur Zeit der Jahrtausendwende hatte sich die Figuration neben der abstrakten und modernen Malerei wieder im Kanon der zeitgenössischen Kunst etabliert. 
Ihr Merkmal ist die Suche nach Gegenständlichkeit, jedoch ohne in die Vergangenheit zurückzufallen, sondern geprägt durch einen kritischen Realismus. Diese wiederum versteht sich als erkenntnistheoretische Position, welche zu Grunde legt, dass eine reale Welt besteht, die einer visuellen Sinneswahrnehmung entspricht, diese jedoch im Gegensatz zum naiven Realismus, nicht ohne Weiteres vermittelt, in wie weit sie mit den durch die menschliche Beschaffenheit entstehenden Erlebnissen übereinstimmt.


Bild online Gemälde der gegenständlichen Abstraktion "Kürbis"

Abbildung: Kunstwerk gegenständlich in Acryltechnik "Red Trees" von Ch.Meinhold

Gegenständliche Kunst der Gegenwart: die Werke unseres Künstlerkollektivs


Die gegenständliche Kunst der Schaffenden unseres Kollektivs greift diese Einflüsse auf, kreiert daraus Neues und zieht hierbei reizvolle Parallelen sowohl zum Abstrakten als auch zu anderen Stilformen. Diese Unikate erzeugen ein Spannungsfeld, das die Rezipienten anregt, fordert, Raum für Interpretation eröffnet und auf diese Weise wirkungsvoll Akzente setzt – in den heimischen vier Wänden ebenso wie in Büros, Geschäftsräumen, Kanzleien oder Praxen.



Steinacher "erhaben", limitierte figurative Edition, 26 x 34 cm

"Lady II" von M.Steinacher, 100 x 100 cm, figurative Malerei

Michaela Steinacher "Boote", 70 x 50 cm

 "Strandgut II" von U.Rendle, 40x40cm

In der Galerie in Dresden eruieren Sie vielerlei Stilrichtungen. Sowohl die informelle Kunst, der Neoexpressionismus, Contemporary Art, Modern Art als auch zeitgenössische Darstellungen umfassen das facettenreiche Portfolio der Dresdner Kunstgalerie Inspire Art. So ist die gegenständliche Kunst oder auch Gegenstandsmalerei neben der Figuration nur ein Teil des vielfältigen Angebotes. Handgemalte Bilder der Moderne können figürlich sein, auch abstrakte Gemälde der Contemporary Art spiegeln die interessanten Werke der Modern Art Leinwandbilder wider. 


Als Galerie für moderne Kunst ist es unser Anspruch, Sie bei der Suche auf der umfangreichen Shop Seite zu unterstützen. Sie suchen im Online Shop Unikate der gegenständlichen Darstellungen? Die Shop Suche ist übersichtlich und dank umfangreicher Filtereigenschaften erkennen Sie schnell die gegenständlichen Arbeiten, die zu Ihnen passen. Bearbeiten Sie die Filtereigenschaften einfach entsprechend Ihrer Favorisierung. Alle Atelier Künstler schaffen und bearbeiten abstrakte Skulpturen oder schöne Bilder auch in den Bereichen gegenständlich und figürliche Gemälde. Im Duden deutsch english übersetzen Sie gegebenenfalls die Werkstitel.


Entdecken Sie vielseitige gegenständliche Kunst in der Galerie Inspire-Art und finden Sie Ihr Lieblingsstück!

 



verwandte Themen:

anfrage Kunstdrucke kaufen eur formen anfrage figurativen figuren preis anfrage erotische Bilder figurativen figuren preis eur anfrage figurativen figuren preis anfrage figurative figurativen figuren preis anfrage figurative eur formen figurativen figuren preis anfrage figurative figurativen figuren preis eur formen