Kunst abstrakt - Techniken und Vertreter
Kunst abstrakt - Was charakterisiert diese Kunstform?
In der abstrakten Kunst geht es nicht darum, die visuell wahrnehmbare Welt wie sie ist, abzubilden, wie es in der figürlichen Malerei der Fall ist. Hier genießen die Künstler mehr Gestaltungsfreiheit, um Ideelles, Gedanken und Gefühle sichtbar zu machen und ihre kreativen Fähigkeiten abstrakt zu entfalten. Viele Künstler lehnen es ab, ihre Werke mit der realen Welt zu vergleichen, und betonen ihre kreative Einzigartigkeit, die ausschließlich zur Entstehung des Kunstwerks beigetragen hat. Erfahren Sie mehr über die faszinierende Welt der Kunst abstrakt.
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| Foto - Einzigartiges Unikat "New Dawn" von Annette Schmucker | Kunst abstrakt - "The Nature is absent II", Marita Tobner |
Durch die Darstellung seiner Innenwelt fordert der Künstler den Betrachter dazu auf, sich mit der Botschaft des abstrakten Kunstwerks und des Künstlers auseinanderzusetzen sowie das Werk individuell zu interpretieren. Auf diese Weise formt jeder Einzelne sein eigenes, subjektives Bild des Kunstwerks, das somit unzählige verschiedene Aussagen von seinen Rezipienten zugewiesen bekommen kann. Entdecken Sie abstrakte Kunst in unserem Sortiment und erleben Sie die Vielfalt der individuellen Interpretationsmöglichkeiten.
Original Leinwandbild kunst abstrakt in Öl : "NAtur im Wandel No.24", E.Wittkowski
Wie entsteht abstrakte Kunst?
Die Entstehung von abstrakter Kunst kann von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein, da es keine festen Regeln oder Normen gibt. Der Prozess ist oft stark von der individuellen Kreativität, Inspiration und künstlerischen Absicht geprägt. Hier sind einige allgemeine Schritte oder Methoden, die bei der Schaffung abstrakter Kunstwerke häufig vorkommen:
Inspiration und Konzeptentwicklung: Abstrakte Kunst kann aus verschiedenen Quellen inspiriert werden, sei es durch Emotionen, Natur, Musik, andere Kunstwerke oder abstrakte Ideen. Künstler können ein Konzept entwickeln oder eine Vorstellung haben, die sie durch ihre Arbeit ausdrücken möchten.
Auswahl der Materialien: Künstler wählen die Materialien, mit denen sie arbeiten möchten, sorgfältig aus. Dies können Ölfarben, Acrylfarben, Aquarelle, Pastelle, Tinte, Collagenmaterialien oder digitale Medien sein.
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| Farbe im Zentrum - Kunst abstrakt | abstraktes Sujet von Dieu | Kunst abstrakt handgemalt |
Arbeiten mit Formen, Linien und Farben: Abstrakte Künstler experimentieren mit Formen, Linien und Farben, um ihre künstlerische Vision auszudrücken. Dies kann durch spontanes Gestalten, das Schaffen von Mustern oder das Schichten von Farben geschehen.
Techniken der Abstraktion: Es gibt verschiedene Techniken, die Künstler in der abstrakten Kunst anwenden können, wie z.B. das Tropfen oder Spritzen von Farbe, das Spachteln, das Verwischen oder das Schichten von Materialien. Auch das Arbeiten mit unkonventionellen Werkzeugen oder Techniken, wie etwa das Gießen von Farben, kann Teil des Prozesses sein.
Intuitive Entscheidungen: Abstrakte Künstler treffen oft intuitiv Entscheidungen während des Arbeitsprozesses. Sie lassen sich von ihrer Intuition leiten und reagieren spontan auf die Entwicklungen auf der Leinwand oder dem Medium.
Bearbeitung und Überarbeitung: Viele abstrakte Kunstwerke werden durch wiederholtes Überarbeiten und Bearbeiten geschaffen. Künstler können Schichten hinzufügen oder entfernen, um die gewünschte visuelle Wirkung zu erzielen.
Reflexion und Vollendung: Nach dem Arbeitsprozess reflektieren Künstler über ihr Werk und entscheiden, ob es als abgeschlossen betrachtet wird oder ob weitere Anpassungen notwendig sind.
Es ist wichtig zu betonen, dass abstrakte Kunst eine breite Palette von Stilen und Ansätzen umfasst. Jeder Künstler kann seinen eigenen einzigartigen Weg finden, abstrakte Kunst zu schaffen, und es gibt Raum für kreative Freiheit und individuellen Ausdruck.
Die Richtungen der Abstraktion und einige ihrer Vertreter
Nicht zu ignorieren ist die abstrakte Plastik, deren Anfänge auch auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurückgehen. Insbesondere aus dem Jugendstil mit seinen vielen amorphen Formen konnte sich eine nicht-figürliche neue Strömung entwickeln. Bis heute bekannte und verehrte Vertreter sind Rudolf Belling und Hans Arp. Künstler des russischen Konstruktivismus wie Tatlin haben die abstrahierte Plastik stark vorangetrieben. Ihre Themen waren u.a. das Wechselspiel zwischen den Elementen des Raumes: In welchem Verhältnis stehen geometrische Teile wie z.B. Linien und Flächen zum Raum? Wie entwickelt sich diese Konstellation? Und wohin?
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| Foto - Einzigartige Skulptur von Katrin Jähne | Abstrakte Skulptur - Edition | Abstrakte Skulptur von René Theurich |
Auszug abstrakter Bildhauerei: weitere Skulpturen & Plastikenfolio
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Die Entfaltung der abstrakten Plastik verlief ebenfalls global. Henry Moore hat die abstrakte Kunst sowohl in Bezug auf die Malerei als auch in Bezug auf die Plastik vorangetrieben und immer wieder neu ausgereizt. Zeitgenössische Künstler wie Tony Cragg erweiterten mit ihrer neuen Formensprache, die häufig mit modernen Kunststoffen umgesetzt wird, die Vielfalt der abstrakten Plastik.
Erinnern wir uns an die Anfänge - abstrakte Kunst seit der Jahrhundertwende: Die Vielfalt kam sowohl aus der Richtung des Expressionismus (Wassili Kandinsky), die später z.B. von Jackson Pollock (1912 - 1956) völlig erneuert wurde. Als ein Vertreter der sogenannten deutschen "Nachkriegskunst" nach 1945 versteht sich Ernst Wilhelm Nay (1902 - 1968). Hier verlief die Entwicklung, die oft in eine völlig ungebundene Form mündete, in Richtung Informel.
Die zweite Richtung bestand aus dem Kubismus und Konstruktivismus und wurde durch Malewitsch und Mondrian vertreten. Der Trend ging hin zur konkreten Kunst. Der Deutsche Willi Baumeister (1889 - 1955) ist bis heute ein geschätzter Repräsentant. Aber auch Surrealisten wie Yves Tanguy und Paul Klee (1879 – 1949) auf seine ganz typische und unverkennbare Weise sowie Lyonel Feininger entwickelten eigene Bildsprachen.
Kräftige Farben - Original Wandbild in Acryl - Expressionismus - Auflösung des Gegenständlichen, welche sich in der Komposition behauptet: "Kolloquium", weitere Werke des Künstlers Dieu
Kunst abstrakt - die Techniken
Die Malerei und Plastik gelten weiterhin als die Hauptgebiete der Strömung abstrakte Kunst. Bei der Wahl der einzelnen Stilmittel gab es im Laufe der Zeit immer wieder enorme Veränderungen, zumeist ermöglicht durch die technische Weiterentwicklung der Materialien. Die Ölmalerei als ein Hauptaktionsfeld erlebte heftige Stilbrüche, wie z.B. durch das Action Painting, das Jackson Pollock in den fünfziger Jahren bekannt machte und ihn später u.a. dank der Sammlerin und Galeristin Peggy Guggenheim weltberühmt machte. Weitere Techniken bei der Ölmalerei sind das Spachteln, die Mischtechnik (Öl und andere Materialien als Werkzeuge), die Gießtechnik, das Dripping (siehe Pollock), das Lasieren & das Collagieren. Nichtsdestotrotz hat die Abstraktion auch in Techniken wie dem Aquarell ihr Zuhause gefunden. Auch die verschiedenen Bereiche der Grafik bieten den Künstlern unendlich viele Ausdrucksmöglichkeiten. Die Mixed Media verbindet verschiedene Materialien, Farben und Techniken zu einem Kunstwerk.
In der Skulptur finden heute sämtliche reelle Materialien Einsatz. Die Künstler verwenden neben traditioneller Bronze, Holz und Stahl auch verschiedene Steinarten, Kunststoff, Textilien, Farben und Naturstoffe wie z.B. Pflanzen.
Auch die Video- und Fototechnik wurde immer weiterentwickelt und eigenständige, anerkannte Sparten wurden eingerichtet. Hier sollte der Name June Paik (1932 - 2006) als weltweit anerkannter Künstler der abstrakten Kunst erwähnt werden.
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| Gegenstandslose Kunst | abstrakte Gemälde | floral-abstrakte Gemälde |
Zustimmung und Kritik
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Kunstform abstrakte Kunst polarisiert: Sowohl beim Publikum als auch bei der Kunstkritik stießen und stoßen diese Kunstwerke bis heute sowohl auf Begeisterung als auch auf strikte Ablehnung. Oft wurde und wird dem Künstler in dieser – nicht immer sachlichen – Diskussion jegliche künstlerische Fähigkeit abgesprochen.
Die gegenstandsfreie Malerei und ihre wichtigsten Vertreter
Diese Frage wird immer subjektiv unterschiedlich beantwortet werden. Mehr als einhundert Jahre des Bestehens dieser Kunstform auf verschiedenen Kontinenten mit so vielen verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten machen es schwer, kunstgeschichtlich eine sichere, handhabbare und Bestand habende Werteskala zu erstellen. Keine Liste ist annähernd vollständig. Es geht lediglich darum, Orientierungshilfe zu bieten. Jedoch besteht wohl Einigkeit darüber, die folgenden Künstler als weltweit anerkannte Vertreter der abstrakten Kunst zu nennen, nämlich den Russen Wassily Kandinsky, die Franzosen Francis Picabia und Yves Klein, die US-Amerikaner Willem de Kooning und Jackson Pollock und den Deutschen Gerhard Richter.
Wandbild abstrakt: Akribische Analyse des Lichts: "Verwachsen", Acryl, 155 x 50 cm, 2017, weitere Werke und Wohnzimmer Wandbilder des Künstlers Dieu finden Sie hier: weitere Kunstwerke von Dieu
Wo ist Kunst abstrakt zu sehen?
Kunst abstrakt hat sich zu einem integralen Bestandteil unseres täglichen Lebens entwickelt und ist nicht mehr ausschließlich in Museen zu finden. Heutzutage sind abstrakt gestaltete Skulpturen im städtischen Umfeld weit verbreitet, ebenso wie abstrakte Kunst am Bau. Die umfangreichen Reproduktionsmöglichkeiten, beispielsweise durch Poster, ermöglichen es, abstrakte Kunst in nahezu allen (privaten und institutionellen) Innenräumen zu präsentieren. In unserem Sortiment konzentrieren wir uns jedoch ausschließlich auf Originalkunst, und Sie finden bei uns keine Poster zur Dekoration. Entdecken Sie die Vielfalt der abstrakten Kunst in ihrer authentischen Form.
Viele große Sammlungen auf der Welt bieten originale Werke respektiver Kunstwerke. Einrichtungen für ausschließlich zeitgenössische Exponate zeigen selbstverständlich auch abstrakte Kunst. Solche Ausstellungen können überall auf der Welt besucht werden. Folgen Sie uns auf eine inspirierende Reise: Das New Yorker Museum of Modern Art bietet eine umfassende Sammlung abstrakter Kunst. Andere Museen wurden zwar erst nach dem Zweiten Weltkrieg errichtet, gesammelt wurde aber schon viel früher. Das Guggenheim Museum in New York, welches sich in dem von Frank Lloyd Wright entworfenen außergewöhnlichem Gebäude befindet, aber auch die Peggy Guggenheim-Stiftung in Venedig sind hier zu benennen. Berlin schätzt sich glücklich, die umfangreiche Sammlung der Neuen Nationalgalerie in einem bedeutenden Museumsbau von Mies van der Rohe, einer Ikone der modernen Architektur, zu beherbergen.
Abbildung (oben): Abstrakte Kunst und Expressionismus in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen im K20 in Düsseldorf, zeigt Sonderausstellung der Prodagonisten
Auch das China Art Museum in Shanghai versteht sich als ein Beispiel umfangreicher zeitgenössischer Kunst Sammlungen.
Eine Interpretation und detailierte Betrachtung
Kunst abstrakt als darstellungsfreier oder darstellungsloser Ausdrucksstil
Wie am Anfang erwähnt wurde, ist die abstrakte Kunst eine seit dem 20. Jahrhundert existierende Stilrichtung, welche sich sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei prägend entwickelt hat. Wesentliches Merkmal des gegenstandslosen Schaffens ist die Tatsache, dass dieses einerseits wenige Hinweise auf die sichtbare Wirklichkeit beinhaltet, andererseits aber auch keine Erinnerung hervorbringt. Dem Künstler eröffnet sich somit die Sichtbarmachung seiner Gedanken und Überlegungen, d.h. das Geistige wird sichtbar. Mithilfe von Kreativität besteht zudem die Möglichkeit, Botschaften zu transportieren, aber auch Kritik zu äußern.
Relativ spät wurde der abstrakten Kunst nachgesagt, dass sie sich vollkommen vom Gegenständlichen löst und das Bild der Realität mehr und mehr aufgibt. Heute weiß man, dass der ursprüngliche Gedanke der abstrakten Kunst lange undefiniert blieb. Erweiternd kann hinzugefügt werden, dass eine Loslösung von echten Gegenständen und von den in der Natur vorhandenen Formen & Farben stattfindet.
Ist jegliche Abstraktion frei interpretierbar?
Der Betrachter von gegenstandslosen Arbeiten wird geradezu dazu aufgefordert, sich intensiv mit der Schöpfung auseinanderzusetzen und die Entstehungsgründe zu hinterfragen. Um die Aussage eines abstrakten Werkes zu verstehen bzw. zu verinnerlichen, muss sich der Betrachter gemeinhin sehr umfänglich mit der Arbeit des Künstlers auseinandersetzen. Existiert zur Herstellung des Wirklichkeitsbezugs keine Interpretationshilfe, eröffnet die abstrakte Kunst die Möglichkeit, diese frei und selbst zu deuten.
Farben als Ausdrucksmittel: abstrakter Expressionismus in Acryl von Petra Klos, Gegenständliches wird auf der Leinwand entmaterialisiert: "Erleichterung", weitere Gemälde von Petra Klos ansehen
Der abstrakte Kunstmaler kann mittels der Malerei gestalterisch völlig ungezwungen arbeiten. Die künstlerische Freiheit erzielt bei dem Betrachter eine gewisse Anziehungskraft. Die Tatsache, dass abstrakte Arbeiten bei dem Rezipienten häufig keine direkten Erinnerungen hervorrufen, ermöglicht es, neue ungeahnte und bislang unvorstellbare Variationen aus Form und Farbe sichtbar zu machen bzw. diese erleben zu können. Abstrakte Kunst löst beim Betrachten häufig Emotionen und Stimmungen aus. Die Frage warum dieser Kunststil derart fasziniert, kann Studien zufolge damit beantwortet werden, dass sich die Empfindungen auch nach längerem Betrachten immer weiter verändern können.
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| Moderne Akt Kunst in Öl | Abstrahierte Aktkunst | Reduzierte Aktmalerei |
Wie nennt man abstrakte Kunst noch?
Abstrakte Kunst wird auch oft als "Nonfigurative Kunst" oder "Nichtgegenständliche Kunst" bezeichnet. Diese Begriffe betonen, dass in diesen Kunstwerken keine erkennbaren oder konkreten Darstellungen von realen Objekten oder Personen vorhanden sind. Hier sind einige weitere Begriffe und Unterkategorien, die im Zusammenhang mit abstrakter Kunst verwendet werden:
Nonfigurative Kunst: Dieser Begriff wird oft synonym mit abstrakter Kunst verwendet und betont ebenfalls das Fehlen von erkennbaren Figuren oder Gegenständen.
Nichtgegenständliche Kunst: Dieser Ausdruck stammt aus dem Deutschen und hat eine ähnliche Bedeutung wie "Nonfigurative Kunst". Er unterstreicht die Abwesenheit konkreter Gegenstände oder Figuren.
Konkrete Kunst: Obwohl dieser Begriff auf den ersten Blick verwirrend sein kann, bezieht er sich auf eine spezielle Form der abstrakten Kunst, bei der die Betonung auf klaren Formen, Strukturen und geometrischen Elementen liegt. Der Künstler Theo van Doesburg war einer der Pioniere der konkreten Kunst.
Reine Kunst: Dieser Begriff wird manchmal verwendet, um auf Kunstwerke zu verweisen, die sich auf reine Formen, Farben und Strukturen konzentrieren, ohne dass dabei auf eine externe Realität verwiesen wird.
Abstrakter Expressionismus: Dieser Begriff bezieht sich auf eine spezielle Bewegung in der abstrakten Kunst, die vor allem in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg aufkam. Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning waren wichtige Vertreter dieser Bewegung.
Informelle Kunst: Dieser Begriff wird manchmal verwendet, um auf abstrakte Kunst zu verweisen, die sich durch eine freie, spontane Herangehensweise auszeichnet, bei der Formen und Strukturen nicht streng definiert sind.
Diese Begriffe können je nach Kontext und Region variieren, und es gibt viele Nuancen innerhalb der abstrakten Kunst, die durch verschiedene Künstler und Bewegungen repräsentiert werden.
Unikat abstrakt | Gemälde in Acryl von Kim Dieu: "Lifetime"
Unsichtbares sichtbar machen
Verwendete Formen der Realität werden nur noch selten dokumentiert. Ein direkter Bezug zu Natur und Realität besteht in aller Regel nicht. Zudem bietet die Abstraktion hinsichtlich ihrer Gestaltung deutlich mehr Möglichkeiten als die Illustration gegenständlicher Kunstformen. Künstlern geht es heute um die Darstellung von innerlichen Welten, die multispektraler und vielseitiger sind als jene sichtbare Außenwelt.
Der Künstler gibt bei der Schaffung die Strukturen der Realität nahezu gänzlich auf. Somit liefert der abstrakte Maler teils nur noch wenige Anhaltspunkte auf das visuelle Vorhandensein. In genau diesem Moment ist die eigene, innere Vorstellungskraft wesentlich. Gemeinhin wird die abstrakte Kunst auch als „gegenstandslos" oder „gegenstandsfrei" bezeichnet. Diese Auslegung ist jedoch eine sehr strenge, regelrecht akademische Auslegung dieses Kunststils. Fraglich bleibt, wo eine teilweise Abstraktion dieser Strömung eingeordnet werden kann. Eine Einstufung in der Abstraktion und Figuration ist nur teilweise vorhanden oder fehlt gänzlich.
Eine beeindruckende Collection von Ölbildern und Acrylgemälden auf Leinwand, welche zeitgenössische Maler in ihren Ateliers geschaffen haben. Originale und Kunstdrucke kaufen können Sie direkt auch online im Galeriieshop.
Wenn Sie sich für abstrakte Kunst interessieren, empfehlen wir Ihnen, verschiedene Künstler und Stile auszuprobieren und sich selbst auf die Suche nach Ihren eigenen künstlerischen Ausdrucksformen zu machen. Abstrakte Kunst ist ein spannendes und vielschichtiges Feld, das immer wieder neue Entdeckungen bereithält.
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Literatur
Aus der Vielzahl der die abstrakte Kunst behandelnden Bibliothek werden hier nur vier Bücher ohne den Anspruch einer wertenden Reihenfolge herausgegriffen:
- Dietmar Elger: Abstrakte Kunst. Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-5617-8
- Barbara Hess/Uta Grosenick (Hrsg.): Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6
- Bettina Ruhrberg, Karl Ruhrberg: Im Zeichen der Abstraktion. Zur westdeutschen Kunst 1945–1960. In: Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Kunst des Westens. Deutsche Kunst Jahre 1945–1960. (Katalog der Kunstausstellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen Jahr 1996). Wienand Verlag, Köln 1996, ISBN 3-87909-489-6
- Susanne Anna (Hrsg.): Die Informellen – von Pollock zu Schumacher. Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3