Abbildung: Urban Streetart im öffentlichen Raum & Atelierkunst einer Dresdner Künstlerin, weitere Street-Art Gemälde hier entdecken: >> Jetzt entdecken!
Die Streetart entstand in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten und hat sich seither zu einer globalen Kunstbewegung entwickelt. Sie wird oft als Mittel genutzt, um gesellschaftliche und politische Aussagen zu vermitteln, und kann als Reaktion auf bestimmte Ereignisse oder als Ausdruck individueller Kreativität entstehen.
In der Regel ist Streetart von der Allgemeinheit zugänglich und kann von jedem betrachtet werden. Sie kann in Städten und ländlichen Gebieten auftreten und bietet eine Plattform für Künstler, ihre Ideen und Botschaften an ein breites Publikum zu vermitteln.
Besonders in den letzten Jahren hat sich Street art zu einer akzeptierten Kunstform entwickelt und wird häufig in Museen und Galerien ausgestellt. Sie hat auch ihren Weg in die Popkultur gefunden und wird oft als Inspiration für Mode, Musik und andere künstlerische Ausdrucksformen verwendet.
Abbildung: Graffiti auf Leinwand: "Dynanic Lines" im Großformat >>> entdecke Graffiti Urban Street Arts
Obwohl Streetart häufig als illegal betrachtet wird, gibt es auch viele legale Möglichkeiten für Künstler, ihre Arbeiten in der Öffentlichkeit zu präsentieren. Manche Städte haben sogar spezielle Bereiche oder "Graffiti Walls", die für Street art reserviert sind und den Künstlern erlauben, ihre Arbeiten zu präsentieren, ohne sich Sorgen machen zu müssen, in Schwierigkeiten zu geraten.
Insgesamt bietet Street Art eine lebendige und dynamische Möglichkeit, künstlerisches Schaffen in der Öffentlichkeit zu präsentieren und die gesellschaftliche Diskussion anzuregen. Sie hat sich zu einer wichtigen Kunstform entwickelt und wird weiterhin die Kunstszene beeinflussen.
Fineartprint Limitierte Edition "Abstraktion Nr. 064", signiert, 158,- EUR
Streetart Gemälde Unikat, Morgenstern "Flowers V" 1.270,- EUR - Leinwand
Fineartprint Limitierte Original Edition "Abstraktion Nr. 063", signiert, 158,- EUR
Zurück auf die Straße? Der Charme der urbanen Kunstform
Zwischen Barock und Sandstein erobern Kunstschaffende die Stadt
Wer in Dresden aufmerksam zwischen Frauenkirche und Zwinger, zwischen Brühlscher Terrasse und Schloss, zwischen Goldenem Reiter und dem Szeneviertel Neustadt auf Kultursuche ist, dem entgehen die kleinen Kulturinseln und die bunte Streetart kaum. Überall in Europa und auf der Welt erobern sich kleine und großformatige Kunstwerke den öffentlichen Raum. Sie sind viel mehr als schnöde Stilblüten des Alltags. Sie spiegeln ein Lebensgefühl und sind Ausdruck einer sich öffentlich austauschenden Gesellschaft. Überall dort, wo Streetart einen Raum findet, entfaltet sich meist auch eine lebendige Kultur.
Was vor einigen Jahren noch als Jugendbewegung verstanden wurde, ist heute fester Bestandteil urbaner Schöpfungen. Aktuelle Themen werden so ausgestellt, ohne sich dafür in die sicheren Mauern eines Museums zu flüchten. Street Art kommt auf den Punkt. Keine Ausflüchte. Kein Verstecken.
Fotos: Freie Arbeit auf Leinwand: "Yeahhh" (2017) von Ulrike Rendle, 80 x 80 cm, 665,-€ Foto rechts: urban Medien Art Berlin: Graffiti im öffentlichen Raum
Ein sichtbarer Trend
Auf
regelrechten Safaris werden Kunstinteressierte auf die großen und
kleinen Formate aufmerksam gemacht, bevor die Werke wieder verbaut
werden oder einer neuen Idee weichen müssen. Die Street Art Akteure
sind meist anonym, lieben es, in der Normalität zu verschwinden und als
stille Beobachter ihre Werke in der Öffentlichkeit zu sehen.
Mittlerweile
ist es ein Trend, der sich durch Städte zieht - dass die Malerei auf
die Straße drängt und wieder zurück. Gerade während des neuen Corona
Lockdowns könnte diese Kunstform immer mehr an Bedeutung gewinnen.
Unsere Galerieentdeckungen reichen von filigranen Tags mit subtilen Botschaften bis hin zu detailgetreuen Miniaturen. Ihre Botschaften können abstrakt sein oder ein Statement beinhalten.
Wo beginnt Street art, wo hört sie auf?
Graffiti in Berlin Street Art
Streetart Edition auf Büttenpapier, limitiert, kein Poster
Häufig gestellte Fragen
Was gehört alles zu Street-Art?
Street-Art ist eine breite Kunstform, die verschiedene kreative Ausdrucksformen umfasst, die im öffentlichen Raum stattfinden. Hier sind einige Elemente, die typischerweise zur Street-Art gehören:
1. Graffiti:
- Wandmalereien: Farbenfrohe Gemälde oder Schriftzüge, die auf Wände, Gebäude oder andere Oberflächen gesprüht oder gemalt werden.
- Tags und Throw-Ups: Kleine, schnell gemalte Schriftzüge oder Symbole, die oft als Signaturen von Graffiti-Künstlern dienen.
2. Stencil Art (Schablonenkunst):
- Verwendung von Schablonen: Künstler erstellen Schablonen, um wiederholbare Motive oder Designs auf verschiedenen Oberflächen zu sprayen.
- Detailreiche Bilder: Schablonenkunst ermöglicht es Künstlern, detaillierte Bilder und komplexe Mehrschichteffekte zu erzeugen.
3. Paste-Ups (Plakatkunst):
- Collagen und Plakate: Künstler erstellen Kunstwerke auf Papier oder andere Materialien und kleben sie dann mit Kleister oder Klebeband auf Wände oder andere Oberflächen.
- Politische Botschaften: Oft verwendet, um politische oder soziale Botschaften zu vermitteln, können Paste-Ups vielfältige Themen und Stile abdecken.
4. Murals (Wandmalereien):
- Großformatige Kunstwerke: Wandmalereien erstrecken sich oft über große Wände oder Gebäudefassaden und können komplexe Szenen, Porträts oder abstrakte Designs umfassen.
- Künstlerische Zusammenarbeit: Viele Wandmalereien werden von Gruppen von Künstlern oder Kollektiven erstellt und können eine Vielzahl von Stilen und Techniken zeigen.
5. Installationen:
- 3D-Kunstwerke: Künstler schaffen dreidimensionale Kunstwerke, die in den städtischen Raum integriert sind und oft interaktive oder überraschende Elemente enthalten.
- Straßenmöbel und Objekte: Installationen können auch temporäre oder permanente Veränderungen von Straßenmöbeln, Verkehrsschildern oder anderen städtischen Objekten umfassen.
6. Street Performances:
- Live-Kunstvorführungen: Künstler führen Live-Performances im öffentlichen Raum auf, die verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Tanz, Musik oder Theater umfassen können.
- Interaktion mit Passanten: Straßenkünstler interagieren oft direkt mit Passanten, um eine unmittelbare Verbindung zwischen Kunst und Publikum herzustellen.
Street-Art ist eine vielseitige und dynamische Kunstform, die die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen lässt und oft politische, soziale oder kulturelle Themen reflektiert. Sie wird von Künstlern auf der ganzen Welt genutzt, um ihre kreative Vision auszudrücken und den städtischen Raum zu beleben.
Ist Street-Art und Graffiti das gleiche?
Street-Art und Graffiti sind zwei verwandte, aber dennoch unterschiedliche Kunstformen, die oft im öffentlichen Raum stattfinden. Hier sind die Hauptunterschiede zwischen Street-Art und Graffiti:
Street-Art:
- Vielseitige Kunstform: Street-Art ist eine breite Kunstform, die verschiedene kreative Ausdrucksformen im öffentlichen Raum umfasst, darunter Wandmalereien, Stencil Art, Paste-Ups, Installationen und Street Performances.
- Ästhetische Vielfalt: Street-Art umfasst eine breite Palette von Stilen, Techniken und Themen und kann sowohl politische Botschaften als auch abstrakte Kunstwerke umfassen.
- Akzeptanz: Street-Art wird oft als legale Kunstform angesehen und kann in einigen Fällen von Stadtbehörden oder Gebäudebesitzern unterstützt oder sogar in Auftrag gegeben werden.
- Künstlerische Anerkennung: Viele Street-Art-Künstler sind international bekannt und haben Ausstellungen in Galerien sowie Aufträge für Kunstwerke im öffentlichen Raum.
Graffiti:
- Hauptfokus auf Schriftzügen: Graffiti konzentriert sich hauptsächlich auf das Schreiben von Namen, Spitznamen oder Botschaften auf Wänden, Zügen oder anderen Oberflächen. Es kann eine Form der Selbstrepräsentation oder der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppe sein.
- Typischerweise illegal: Graffiti wird oft als illegale Aktivität angesehen, da es häufig ohne Erlaubnis auf private oder öffentliche Eigentum gesprüht wird.
- Subkulturelle Wurzeln: Graffiti hat seine Wurzeln in der Hip-Hop-Kultur der 1970er Jahre und hat enge Verbindungen zu Musik, Mode und sozialen Bewegungen.
- Stilistische Elemente: Graffiti kann eine Vielzahl von stilistischen Elementen umfassen, darunter Tags, Throw-Ups, Murals und Characters, die oft mit spezifischen Techniken und Techniken erstellt werden.
Obwohl Street-Art und Graffiti unterschiedliche Ursprünge, Techniken und künstlerische Ausdrucksformen haben, gibt es oft Überschneidungen zwischen den beiden, und viele Künstler können sowohl Street-Art als auch Graffiti praktizieren. Insgesamt tragen beide Formen zur kulturellen Vielfalt und visuellen Landschaft im öffentlichen Raum bei.
Wer ist der berühmteste Street-Art-Künstler?
Es gibt viele berühmte Street-Art-Künstler, die weltweit für ihre einzigartigen Stile, kreativen Werke und sozialen Botschaften bekannt sind. Einer der bekanntesten und einflussreichsten Street-Art-Künstler ist Banksy.
Banksy:
- Anonymität: Banksy ist für seine Anonymität bekannt und hat seine Identität nie öffentlich preisgegeben. Seine Identität bleibt ein Geheimnis, was zu Spekulationen und Faszination in der Kunstwelt führt.
- Soziale und politische Botschaften: Banksys Kunstwerke sind oft politisch und sozialkritisch und kommentieren Themen wie Krieg, Kapitalismus, Umweltzerstörung und soziale Ungerechtigkeit.
- Einzigartiger Stil: Banksy's Stil umfasst die Verwendung von Schablonen, um scharfe, grafische Bilder zu erstellen, die oft mit ironischem Humor und subversiven Botschaften kombiniert sind.
- Internationale Bekanntheit: Banksys Werke haben weltweit Aufmerksamkeit erregt und sind in vielen Städten auf der ganzen Welt zu sehen, sowohl auf öffentlichen Wänden als auch in Galerien.
- Einfluss und Inspiration: Banksy gilt als einer der einflussreichsten Street-Art-Künstler der Welt und hat zahlreiche andere Künstler inspiriert und beeinflusst.
Banksy's Kunst hat dazu beigetragen, Street-Art in den Mainstream zu bringen und ihre Bedeutung als relevante und einflussreiche Kunstform zu etablieren. Obwohl Banksy der bekannteste Street-Art-Künstler ist, gibt es viele andere talentierte Künstler in dieser Szene, die ebenfalls bemerkenswerte Beiträge geleistet haben.
Wer ist der bekannteste Sprayer der Welt?
Der Titel des "bekanntesten Sprayers der Welt" ist schwer genau zu bestimmen, da es viele talentierte und einflussreiche Graffiti-Künstler gibt, die auf internationaler Ebene bekannt sind. Einige der prominentesten Namen in der Graffiti-Welt sind jedoch:
DAIM:
- Stil und Innovation: DAIM (auch bekannt als Mirko Reisser) ist für seine herausragende technische Fähigkeiten und innovativen Stil bekannt, der oft auf abstrakte Formen und dynamische Kompositionen setzt.
- Internationale Anerkennung: DAIM hat weltweit an Graffiti-Wettbewerben teilgenommen und in zahlreichen Städten große Wandbilder geschaffen.
- Einfluss auf die Szene: Als Pionier der 3D-Graffiti-Kunst hat DAIM einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des Graffiti-Genres und hat viele andere Künstler inspiriert.
Futura 2000:
- Pionierarbeit in der Graffiti-Kultur: Futura 2000 (eigentlich Leonard Hilton McGurr) ist eine legendäre Figur in der Graffiti-Welt und wurde für seine bahnbrechende Arbeit in den 1970er und 1980er Jahren bekannt.
- Stilistische Innovation: Futura 2000 war einer der ersten Künstler, der abstrakte und futuristische Elemente in sein Graffiti einbrachte, was zu seinem charakteristischen Stil führte.
- Künstlerische Vielfalt: Neben Graffiti hat Futura 2000 auch in den Bereichen Malerei, Skulptur, Design und Mode gearbeitet und hat einen breiten Einfluss auf die Popkultur ausgeübt.
Os Gemeos:
- Zwillingsbrüder aus Brasilien: Os Gemeos (die Zwillinge Gustavo und Otavio Pandolfo) sind international für ihre farbenfrohen und verspielten Graffiti bekannt, die oft Charaktere und surreale Szenen zeigen.
- Einzigartiger Stil: Ihr einzigartiger Stil ist von brasilianischer Kultur, Cartoons und Folklore beeinflusst und hat weltweit Anerkennung gefunden.
- Große Wandgemälde: Os Gemeos haben einige der größten und eindrucksvollsten Wandgemälde der Welt geschaffen, die oft ganze Gebäude oder Zugzüge umfassen.
Diese Künstler sind nur einige Beispiele für die Vielfalt und Qualität in der Welt des Graffiti und der Sprayer. Jeder von ihnen hat auf seine Weise zur Entwicklung und Popularisierung der Graffiti-Kultur beigetragen und bleibt einflussreich in der zeitgenössischen Street-Art-Szene.
Wer sich mit Joseph Beuys auf den erweiterten Kunstbegriff einigen kann, der wird seine helle Freude daran haben, welche vielfältigen Facetten Streetart alles auf die Straßen zaubert. Ist die Werbung auf Plakaten bereits Streetart? Sind getunte Autos im Stadtbild kunstvoll? Ist die gestylte Party Crowd ein Teil der kulturellen Wahrnehmung? Oder ist all diesen szenetypischen Interaktionen das Kunstverständnis abzusprechen? Sicherlich nicht. So konkret die Fragestellungen unserer Zeit sein mögen, vergleichbar abstrakt fallen die künstlerischen Antworten aus. Kleine Details, schrille Farben, unfassbare Figuren, das sind die reflektierenden Argumente, die ihre Wirksamkeit selten verfehlen.
Einen Überblick über die bei Inspire Art verfügbaren Street Art Editionen entdecken Sie hier:
Street art Medien "Hofpause" (2020)
Hamburg - London - Berlin - Alaska (2020)
Graffiti Art wie Banksy: "YEAHHH (verkauft), Acryl auf Leiwand
Was kann Straßenkunst?
Wahrscheinlich ist es doch eine
Ausdrucksform, ein Lebensinhalt, der zum Nachdenken inspirieren kann.
Alltagskunst und Street Art liegen dicht beieinander, und die Grenzen sind glücklicherweise fließend. Das Auge des Betrachters ist frei, mit den mannigfaltigen Impressionen zu flirten oder sie als Schmiererei abzutun.
Für uns sind es bunte Einfälle, fantastische Ideen, die noch nicht verbraucht sind
und die möglicherweise einen interessanten Trend einläuten. Häufig sind
es genau diese seismografischen Schwingungen, die es zu detektieren
gilt, um die Kunstszene lebendig zu halten.
Lässt sich urbane Malerei konservieren?
Streetart lebt eigentlich von Ihrer Vergänglichkeit. Spätesten nach dem Auktionsstreich, den Banksy seinem Bieterpublikum vor laufenden Kameras spielte, lässt sich daran nicht zweifeln, dass Streetart - in der Öffentlichkeit diskutiert und konsumiert – eine temporäre Angelegenheit bleibt. Aber es bleibt auch der Einfall im Raum, der Schredder, der plötzlich stoppt. Das Foto. Das Stück Berliner Mauer. Der abstrakte Moment. Streetart will selten hinter Glas. Was aber immer wieder gut funktioniert, ist, wenn Künstler die Anleihen aufnehmen und sich der überwältigenden Formensprache bedienen, wenn sie Kreationen für die individuellen Sphären gestalten. Im besten Fall bleibt der Staub, der Geruch und die Botschaft erhalten. Im schlechtesten Fall raubt die Konserve der Streetart das Leben.
Die Impulse für uns sind weit mehr als Farben. Es ist dieser direkte Ausdruck, das Spiel mit den Farben, die spontanen Ideen, die uns immer wieder gefesselt haben. Mittlerweile ist es uns auch gelungen, die Streetart der Stadt in den Alltag zu überführen.
Welche Künstler beschäftigen sich mit Graffiti und Co.?
Streetart - auch berühmte Künstler müssen sich immer wieder neu erfinden. Kaum jemand steht mehr zwischen Öffentlichkeit und Zeitgeist. Sie sprechen die Sprache ihrer Betrachter und müssen mit ihren Arbeiten das Lebensgefühl ihrer Betrachter treffen. Sie bringen sich meist in einen gesellschaftlichen Diskurs ein und bewegen sich zwischen punktueller Interaktion und einer wachrüttelnden Ästhetik. Was einst die harmoniesüchtigen Maßstäbe in der Natur beinhaltete, das ist heute viel mehr. Die Klassifizierung von schön oder unansehnlich ist längst einer modernen Bildsprache gewichen. An deren Stelle sind Sinnlichkeit und Konkupiszenz getreten. Ein Spannungsfeld, in dem sich einige renommierte Akteure gut zurechtfinden, beispielsweise der bereits angesprochene und aus der Anonymität heraus agierende britische Künstler Banksy. Mittlerweile kann wahrscheinlich davon ausgegangen werden, dass er mit einem schnellen und gut arbeitenden Team überall auf der Welt unterwegs ist, denn es ist kaum vorstellbar, dass er in nur wenigen Stunden, quasi unter Ausschluss der Öffentlichkeit seine Kunstwerke auf Mauern und Fassaden geräuschlos hinterlässt.
Bild links: Graffiti wie Banksy auf Mauerwerk: Bülow Straße in Berlin (2020), Künstler unbekannt | Foto rechts: Medien Art: Hinterglasmalerei von U.Rendle: "Whats Up" (verkauft)
Ganz so geräuschlos arbeitet der Portugiese Vhils nicht. Er bearbeitet die Fassaden bisweilen mit Hammer und Meißel, verleiht seinen Arbeiten so eine bildgebende Struktur. Manchmal geht er sogar noch einen Schritt weiter und lässt kleine Sprengsätze detonieren, die seinem Kunstwerk einen bleibenden Eindruck geben.
Die Motive, die der Belgier ROA überall in Europa hinterlässt, sind tierisch geprägt. Er seziert die Muskeln, lässt Körper blutig wirken oder ordnet Tierkörper einer verunsichernden Umgebung zu. Und obwohl die Szene eher männlich dominiert erscheint, verschaffen sich auch Frauen immer wieder den nötigen Raum und sorgen für einen erfrischenden Perspektivwechsel. Hyuro ist in Argentinien geboren und eine in Spanien lebende Streetart Künstlerin. Sie schenkt schnödem Putz immer wieder ein Gewand. Gleichsam in einen geöffneten Kleiderschrank hängt sie ihre Kreationen an Mauern und Gebäude.
Gemälde von Ulrike Rendle "Eugen äugt" Unikat
"Whau Shi No.9" Streetart | Modern Art | Comic Collage
Streetart in einer Dresdner Galerie
Bei uns in der Galerie haben auch Street art Künstler ihr Zuhause. Ihre Ideen sind nicht unbedingt mit Mauern und Immobilien verbunden, aber das Gefühl der Alltagskunst ist ihren Werken geblieben. Das Farbspiel, die Lust am Ausdruck und die oft gesuchte Lebendigkeit sind auch U.Rendle wichtig. Sie sagt: „Meine Schöfpungen spielen in meinem Alltag, in meinem Leben immer eine Rolle. Es sind die Kleinigkeiten, wie Schatten an der Wand, Lichtspiele, Eindrücke durch Posts auf verschiedenen Plattformen oder bewegte Szenen, die in mir ein Kopfkino auslösen - und die so auch Eingang in meine Malerei finden“.
Für die Dresdner Künstlerin gehören Farben und das Spiel damit zur emotionalen Grundausstattung. „Ich gehöre zu der Generation Mustertapete und konnte mich schon als kleines Kind ganz prima darin verlieren. Außerdem habe ich nicht wie andere Malbücher mit einem uncharmanten Filzstift oder zu laschen Buntstiften ausgemalt, sondern mit Wasserfarben und einem Pinsel“. Nur konsequent also, sich mit Streetart zu beschäftigen? „Ja, ganz klar! Wahrscheinlich hat es mich geprägt, dass ich in jungen Jahren als kleines Möchtegernpunkmädchen in der Dresdner Neustadt unterwegs war, das war eine Zeit eines spürbaren Machtvakuums, nahezu ohne Schranken und Regeln. Wer Lust hatte, der konnte gestalten, wem die Motivation fehlte, der war Beobachter. Überall entstanden Clubs und Bars, die Freiräume waren groß. Der Leistungsdruck und Konsumfetisch hielten sich in Grenzen.“
Liebevolle Details, schrille Farben, Szenefiguren: Sujet der Street art Künstlerin U.Rendle: "Ready for Movie", 33 x 33 cm, 2020 (verkauft)
Vermischung von filigranen Tags und subtilen Botschaften: Hinterglasmalerei einer Dresdner Streetart Ikone: "Graffitiart II", 40 x 40 cm, erhältlich
Bis heute mag Rendle diese Ausdrucksweise jener Kunstrichtung, sie ist etwas schräg, frech, bunt und ein klein wenig provokant. Dadurch ist es gut möglich, gerade auch ein paar Teenager und Kids zu erreichen, die sich von anderen normalen Sachen nicht so angesprochen und gesehen fühlen. Mit Blick auf die eigene Familienwirklichkeit sagt die Mutter von zwei Söhnen: „Es könnte bestenfalls zu einem Dialog kommen, und der Blick vom Smartphone auf etwas anderes ist heutzutage schon ein toller Erfolg“. Das Ziel ihrer Arbeit ist es immer, aus einer unorganisierten farblosen Skizze etwas entstehen zu lassen. „Wie die Vorstellungen mit Farbe langsam Form annehmen und damit lebendig werden – das fasziniert“. Ein Leben ohne Farbe ist so kaum vorstellbar: „Das möchte ich mir gar nicht vorstellen!“
Wobei es nachts, in der Dunkelheit, schon ab und an auch entspannend sein kann, wenn nicht mehr diese Vielzahl von wirren, hektischen, ständig wechselnden visuellen Eindrücken auf einen einprasseln, es mal still und ruhig wird. Spätestens dann wird es Zeit, wieder Ideen zu sammeln: „Ich bekomme sie tatsächlich schon früh auf dem Tablett in meiner kleinen Familie präsentiert, und das zieht sich durch den Tag. Ich brauche das Leben, genauso lebendig und manchmal zum Verrücktwerden, wie meins eben ist. Hätte ich einen stinknormalen Alltag, würde ich jetzt vielleicht eher Stillleben mit Blumen malen. Die Augen aufzumachen für das Leben da draußen und dadurch frisch und lebensfroh in einen Moment zu versinken mit kindlicher Leichtigkeit, die nicht mehr alles so ernst und verbissen sieht – das ist vielleicht Motor für die Kreativität“.
Fotos: Collage "Whau Shi" eine Hommage an Banksy (2020), Beispiel Mitte: urban Streetart im öffentlichen Raum, Bild rechts: Urban Graffiti im Szeneviertel Innere Neustadt Dresden.
Was dann in der Ruhe entsteht, ist für andere Menschen gemacht. „Ich finde es toll, wenn ich jemanden damit erfreuen kann und ein Kunstwerk auf die Reise geht. Meinen Galeristen frage ich aber jedes Mal, in welche Stadt oder Land meine Werke verschickt worden sind, da bin ich irgendwie immer neugierig.“
Erfahren Sie mehr über angesagte Street-Art-Gemälde, anerkannte Vertreter dieser Stilrichtung und die Werke der Dresdner Künstlergruppe: Ausgesprochen vielseitige Talente des Konsum finden Sie in einer selektierten Auswahl hochwertiger Street-Art-Gemälde. Erschwingliche Konsumkunst die Sie bei Inspire-ART bestellen können, präsentieren wir Ihnen im Anschluss. Lassen Sie sich von Streetart mit szeneartigen Schlüsselreizen inspirieren und entdecken Sie Ihr ganz persönliches Highlight!
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