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Wann ist ein Bild abstrakt?

Ein Gemälde wird primär als abstrakt betrachtet, wenn es sich von der direkten Wiedergabe konkreter Objekte und Szenen löst, stattdessen Gefühle und Emotionen mittels Andeutungen oder figurativer Elemente vermittelt. Für Kunstschaffende, die im abstrakten Stil arbeiten, steht nicht die akkurate Wiedergabe realer Objekte im Vordergrund, sondern vielmehr die Ausdrucksform und die Übertragung innerer Empfindungen.

Welcher Kunststil ist abstrakt?

Bereits in den Frühphasen der abstrakten Kunst prägten vor allem Strömungen wie der Fauvismus, Kubismus und figurative Expressionismus die künstlerische Landschaft maßgeblich. Charakteristisch für diese Kunstform ist die ausgeprägte Freiheit in der Verwendung von Farben, Formen und Themen. Diese Bewegungen brachen konsequent mit traditionellen künstlerischen Konventionen, ermutigten Künstlerinnen und Künstler dazu, neue Wege der Selbstexpression zu erforschen. Die abstrakte Kunst bot somit einen Raum für experimentelle Gestaltung und ermöglichte eine Befreiung kreativer Impulse, die über konkrete Darstellungen hinausgingen.

Wie entsteht abstrakte Kunst? 

Die Entstehung von abstrakter Kunst kann von Künstler zu Künstler unterschiedlich sein, da es keine festen Regeln oder Normen gibt. Der Prozess ist oft stark von der individuellen Kreativität, Inspiration und künstlerischen Absicht geprägt. Hier sind einige allgemeine Schritte oder Methoden, die bei der Schaffung abstrakter Kunstwerke häufig vorkommen:

Kunst abstrakt - Was charakterisiert diese Kunstform?

In der abstrakten Kunst geht es nicht darum, die visuell wahrnehmbare Welt wie sie ist, abzubilden, wie es in der figürlichen Malerei der Fall ist. Hier genießen die Künstler mehr Gestaltungsfreiheit, um Ideelles, Gedanken und Gefühle sichtbar zu machen und ihre kreativen Fähigkeiten abstrakt zu entfalten. Viele Künstler lehnen es ab, ihre Werke mit der realen Welt zu vergleichen, und betonen ihre kreative Einzigartigkeit, die ausschließlich zur Entstehung des Kunstwerks beigetragen hat. Erfahren Sie mehr über die faszinierende Welt der Kunst abstrakt.


Foto - einzigartiges Unikat "New Dawn" von Annette Schmucker



Inspiration und Konzeptentwicklung

Abstrakte Kunst kann aus verschiedenen Quellen inspiriert werden, sei es durch Emotionen, Natur, Musik, andere Kunstwerke oder abstrakte Ideen. Künstler können ein Konzept entwickeln oder eine Vorstellung haben, die sie durch ihre Arbeit ausdrücken möchten.

Auswahl der Materialien

Künstler wählen die Materialien, mit denen sie arbeiten möchten, sorgfältig aus. Dies können Ölfarben, Acrylfarben, Aquarelle, Pastelle, Tinte, Collagenmaterialien oder digitale Medien sein.

Arbeiten mit Formen, Linien und Farben

Abstrakte Künstler experimentieren mit Formen, Linien und Farben, um ihre künstlerische Vision auszudrücken. Dies kann durch spontanes Gestalten, das Schaffen von Mustern oder das Schichten von Farben geschehen.


Kunst abstrakt - "The Nature is absent II", Marita Tobner



Techniken der Abstraktion

Es gibt verschiedene Techniken, die Künstler in der abstrakten Kunst anwenden können, wie z.B. das Tropfen oder Spritzen von Farbe, das Spachteln, das Verwischen oder das Schichten von Materialien. Auch das Arbeiten mit unkonventionellen Werkzeugen oder Techniken, wie etwa das Gießen von Farben, kann Teil des Prozesses sein.

Intuitive Entscheidungen

Abstrakte Künstler treffen oft intuitiv Entscheidungen während des Arbeitsprozesses. Sie lassen sich von ihrer Intuition leiten und reagieren spontan auf die Entwicklungen auf der Leinwand oder dem Medium. 



Bild links: Farbe im Zentrum - Kunst abstrakt

Original Leinwandbild kunst abstrakt in Öl : "NAtur im Wandel No.24", E.Wittkowski



Bearbeitung und Überarbeitung

Viele abstrakte Kunstwerke werden durch wiederholtes Überarbeiten und Bearbeiten geschaffen. Künstler können Schichten hinzufügen oder entfernen, um die gewünschte visuelle Wirkung zu erzielen.

Reflexion und Vollendung

Nach dem Arbeitsprozess reflektieren Künstler über ihr Werk und entscheiden, ob es als abgeschlossen betrachtet wird oder ob weitere Anpassungen notwendig sind.

Es ist wichtig zu betonen, dass abstrakte Kunst eine breite Palette von Stilen und Ansätzen umfasst. Jeder Künstler kann seinen eigenen einzigartigen Weg finden, abstrakte Kunst zu schaffen, und es gibt Raum für kreative Freiheit und individuellen Ausdruck.



abstraktes Sujet im Hochformat , Kim Dieu (2023)



Die Richtungen der Abstraktion und einige ihrer Vertreter

Die Kunst abstrakt repräsentiert eine vielseitige und kontinuierlich fortschreitende Stilrichtung, die bis in die Gegenwart reicht. Die Integration neuer Stilmittel, insbesondere durch die kreative Anwendung von Farben und Materialien, eröffnet sowohl dem Künstler als auch dem Betrachter ein breites Spektrum an Gestaltungsmöglichkeiten. Entdecken Sie in unserem Sortiment abstrakte Kunstwerke, die durch ihre innovative Ausdrucksform und Variabilität beeindrucken.


Kunst abstrakt handgemalt


Abstrakte Plastik: Von den Anfängen im Jugendstil bis zum Konstruktivismus


Nicht zu ignorieren ist die abstrakte Plastik, deren Anfänge auch auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurückgehen. Insbesondere aus dem Jugendstil mit seinen vielen amorphen Formen konnte sich eine nicht-figürliche neue Strömung entwickeln. Bis heute bekannte und verehrte Vertreter sind Rudolf Belling und Hans Arp. Künstler des russischen Konstruktivismus wie Tatlin haben die abstrahierte Plastik stark vorangetrieben. Ihre Themen waren u.a. das Wechselspiel zwischen den Elementen des Raumes: In welchem Verhältnis stehen geometrische Teile wie z.B. Linien und Flächen zum Raum? Wie entwickelt sich diese Konstellation? Und wohin?



abstrakte Skulptur - Edition von Katrin Jähne


Globaler Fortschritt: Die Entwicklung der Abstrakten Plastik von Moore bis Cragg



Die Entfaltung der abstrakten Plastik verlief ebenfalls global. Henry Moore hat die abstrakte Kunst sowohl in Bezug auf die Malerei als auch in Bezug auf die Plastik vorangetrieben und immer wieder neu ausgereizt. Zeitgenössische Künstler wie Tony Cragg erweiterten mit ihrer neuen Formensprache, die häufig mit modernen Kunststoffen umgesetzt wird, die Vielfalt der abstrakten Plastik.







Foto - Einzigartige Skulptur von Katrin Jähne



Die Entwicklung der Abstrakten Kunst seit der Jahrhundertwende: Von Kandinsky bis Nay"


Erinnern wir uns an die Anfänge - abstrakte Kunst seit der Jahrhundertwende: Die Vielfalt kam sowohl aus der Richtung des Expressionismus (Wassili Kandinsky), die später z.B. von Jackson Pollock (1912 - 1956) völlig erneuert wurde. Als ein Vertreter der sogenannten deutschen "Nachkriegskunst" nach 1945 versteht sich Ernst Wilhelm Nay (1902 - 1968). Hier verlief die Entwicklung, die oft in eine völlig ungebundene Form mündete, in Richtung Informel.






abstrakte Skulptur von René Theurich  

Von Kubismus bis Konstruktivismus: Die Vielfalt der konkreten Kunst


Die zweite Richtung bestand aus dem Kubismus und Konstruktivismus und wurde durch Malewitsch und Mondrian vertreten. Der Trend ging hin zur konkreten Kunst. Der Deutsche Willi Baumeister (1889 - 1955) ist bis heute ein geschätzter Repräsentant. Aber auch Surrealisten wie Yves Tanguy und Paul Klee (1879 – 1949) auf seine ganz typische und unverkennbare Weise sowie Lyonel Feininger entwickelten eigene Bildsprachen.

Kunst abstrakt - die Techniken

Die Malerei und Plastik gelten weiterhin als die Hauptgebiete der Strömung abstrakte Kunst. Bei der Wahl der einzelnen Stilmittel gab es im Laufe der Zeit immer wieder enorme Veränderungen, zumeist ermöglicht durch die technische Weiterentwicklung der Materialien. Die Ölmalerei als ein Hauptaktionsfeld erlebte heftige Stilbrüche, wie z.B. durch das Action Painting, das Jackson Pollock in den fünfziger Jahren bekannt machte und ihn später u.a. dank der Sammlerin und Galeristin Peggy Guggenheim weltberühmt machte.

Kräftige Farben - Original Wandbild in Acryl - Expressionismus - Auflösung des Gegenständlichen, welche sich in der Komposition behauptet: "Kolloquium",  weitere Werke des Künstlers Dieu

Vielfältige Techniken in der Abstrakten Kunst: Von Ölmalerei bis Mixed Media


Weitere Techniken bei der Ölmalerei sind das Spachteln, die Mischtechnik (Öl und andere Materialien als Werkzeuge),  die Gießtechnik, das Dripping (siehe Pollock), das Lasieren & das Collagieren. Nichtsdestotrotz hat die Abstraktion auch in Techniken wie dem Aquarell ihr Zuhause gefunden. Auch die verschiedenen Bereiche der Grafik bieten den Künstlern unendlich viele Ausdrucksmöglichkeiten. Die Mixed Media verbindet verschiedene Materialien, Farben und Techniken zu einem Kunstwerk.

In der Skulptur finden heute sämtliche reelle Materialien Einsatz. Die Künstler verwenden neben traditioneller Bronze, Holz und Stahl auch verschiedene Steinarten, Kunststoff, Textilien, Farben und Naturstoffe wie z.B. Pflanzen.

Auch die Video- und Fototechnik wurde immer weiterentwickelt und eigenständige, anerkannte Sparten wurden eingerichtet. Hier sollte der Name June Paik (1932 - 2006) als weltweit anerkannter Künstler der abstrakten Kunst erwähnt werden.


Zustimmung und Kritik


Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Kunstform abstrakte Kunst polarisiert: Sowohl beim Publikum als auch bei der Kunstkritik stießen und stoßen diese Kunstwerke bis heute sowohl auf Begeisterung als auch auf strikte Ablehnung. Oft wurde und wird dem Künstler in dieser – nicht immer sachlichen – Diskussion jegliche künstlerische Fähigkeit abgesprochen.


Foto - Gegenstandslose Kunst von E. Wittkowski




Die gegenstandsfreie Malerei und ihre wichtigsten Vertreter



Diese Frage wird immer subjektiv unterschiedlich beantwortet werden. Mehr als einhundert Jahre des Bestehens dieser Kunstform auf verschiedenen Kontinenten mit so vielen verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten machen es schwer, kunstgeschichtlich eine sichere, handhabbare und Bestand habende Werteskala zu erstellen. Keine Liste ist annähernd vollständig. Es geht lediglich darum, Orientierungshilfe zu bieten.



Es geht lediglich darum, Orientierungshilfe zu bieten. Jedoch besteht wohl Einigkeit darüber, die folgenden Künstler als weltweit anerkannte Vertreter der abstrakten Kunst zu nennen, nämlich den Russen Wassily Kandinsky, die Franzosen Francis Picabia und Yves Klein, die US-Amerikaner Willem de Kooning und Jackson Pollock und den Deutschen Gerhard Richter.


Kunst abstrakt - abstrakte Gemälde , Edelgard Wittkowski




Wo ist Kunst abstrakt zu sehen?



Kunst abstrakt hat sich zu einem integralen Bestandteil unseres täglichen Lebens entwickelt und ist nicht mehr ausschließlich in Museen zu finden. Heutzutage sind abstrakt gestaltete Skulpturen im städtischen Umfeld weit verbreitet, ebenso wie abstrakte Kunst am Bau. Die umfangreichen Reproduktionsmöglichkeiten, beispielsweise durch Poster, ermöglichen es, abstrakte Kunst in nahezu allen (privaten und institutionellen) Innenräumen zu präsentieren. In unserem Sortiment konzentrieren wir uns jedoch ausschließlich auf Originalkunst, und Sie finden bei uns keine Poster zur Dekoration. Entdecken Sie die Vielfalt der abstrakten Kunst in ihrer authentischen Form.




Foto - einzigartiges Unikat, floral-abstrakte Gemälde

Viele große Sammlungen auf der Welt bieten originale Werke respektiver Kunstwerke. Einrichtungen für ausschließlich zeitgenössische Exponate zeigen selbstverständlich auch abstrakte Kunst. Solche Ausstellungen können überall auf der Welt besucht werden. Folgen Sie uns auf eine inspirierende Reise: Das New Yorker Museum of Modern Art bietet eine umfassende Sammlung abstrakter Kunst. 

Wandbild abstrakt: Akribische Analyse des Lichts: "Verwachsen", Acryl, 155 x 50 cm, 2017, weitere Werke und Wohnzimmer Wandbilder des Künstlers Dieu finden Sie hier: weitere Kunstwerke von Dieu

Zeitlose Sammlungen: Museen der Moderne von New York bis Berlin

Andere Museen wurden zwar erst nach dem Zweiten Weltkrieg errichtet, gesammelt wurde aber schon viel früher. Das Guggenheim Museum in New York, welches sich in dem von Frank Lloyd Wright entworfenen außergewöhnlichem Gebäude befindet, aber auch die Peggy Guggenheim-Stiftung in Venedig sind hier zu benennen. Berlin schätzt sich glücklich, die umfangreiche Sammlung der Neuen Nationalgalerie in einem bedeutenden Museumsbau von Mies van der Rohe, einer Ikone der modernen Architektur, zu beherbergen.

Abbildung (oben): Abstrakte Kunst und Expressionismus in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen im K20 in Düsseldorf, zeigt Sonderausstellung der Prodagonisten

Auch das China Art Museum in Shanghai versteht sich als ein Beispiel umfangreicher zeitgenössischer Kunst Sammlungen.

Eine Interpretation und detailierte Betrachtung

Kunst abstrakt als darstellungsfreier oder darstellungsloser Ausdrucksstil

Wie am Anfang erwähnt wurde, ist die abstrakte Kunst eine seit dem 20. Jahrhundert existierende Stilrichtung, welche sich sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei prägend entwickelt hat. Wesentliches Merkmal des gegenstandslosen Schaffens ist die Tatsache, dass dieses einerseits wenige Hinweise auf die sichtbare Wirklichkeit beinhaltet, andererseits aber auch keine Erinnerung hervorbringt. Dem Künstler eröffnet sich somit die Sichtbarmachung seiner Gedanken und Überlegungen, d.h. das Geistige wird sichtbar. Mithilfe von Kreativität besteht zudem die Möglichkeit, Botschaften zu transportieren, aber auch Kritik zu äußern.

Relativ spät wurde der abstrakten Kunst nachgesagt, dass sie sich vollkommen vom Gegenständlichen löst und das Bild der Realität mehr und mehr aufgibt. Heute weiß man, dass der ursprüngliche Gedanke der abstrakten Kunst lange undefiniert blieb. Erweiternd kann hinzugefügt werden, dass eine Loslösung von echten Gegenständen und von den in der Natur vorhandenen Formen & Farben stattfindet.

Farben als Ausdrucksmittel: abstrakter Expressionismus in Acryl von Petra Klos, Gegenständliches wird auf der Leinwand entmaterialisiert: "Erleichterung", weitere Gemälde von Petra Klos ansehen

Ist jegliche Abstraktion frei interpretierbar?


Der Betrachter von gegenstandslosen Arbeiten wird geradezu dazu aufgefordert, sich intensiv mit der Schöpfung auseinanderzusetzen und die Entstehungsgründe zu hinterfragen. Um die Aussage eines abstrakten Werkes zu verstehen bzw. zu verinnerlichen, muss sich der Betrachter gemeinhin sehr umfänglich mit der Arbeit des Künstlers auseinandersetzen. Existiert zur Herstellung des Wirklichkeitsbezugs keine Interpretationshilfe, eröffnet die abstrakte Kunst die Möglichkeit, diese frei und selbst zu deuten.

Die Faszination der Abstrakten Kunst: Eine Reise durch Formen, Farben und Emotionen


Der abstrakte Kunstmaler kann mittels der Malerei gestalterisch völlig ungezwungen arbeiten. Die künstlerische Freiheit erzielt bei dem Betrachter eine gewisse Anziehungskraft. Die Tatsache, dass abstrakte Arbeiten bei dem Rezipienten häufig keine direkten Erinnerungen hervorrufen, ermöglicht es, neue ungeahnte und bislang unvorstellbare Variationen aus Form und Farbe sichtbar zu machen bzw. diese erleben zu können. 

Abstrakte Kunst löst beim Betrachten häufig Emotionen und Stimmungen aus. Die Frage warum dieser Kunststil derart fasziniert, kann Studien zufolge damit beantwortet werden, dass sich die Empfindungen auch nach längerem Betrachten immer weiter verändern können.


Foto - moderne Akt Kunst in Öl




Wie nennt man abstrakte Kunst noch? 



Abstrakte Kunst wird auch oft als "Nonfigurative Kunst" oder "Nichtgegenständliche Kunst" bezeichnet. Diese Begriffe betonen, dass in diesen Kunstwerken keine erkennbaren oder konkreten Darstellungen von realen Objekten oder Personen vorhanden sind. 

Hier sind einige weitere Begriffe und Unterkategorien, die im Zusammenhang mit abstrakter Kunst verwendet werden: 

Nonfigurative Kunst

Dieser Begriff wird oft synonym mit abstrakter Kunst verwendet und betont ebenfalls das Fehlen von erkennbaren Figuren oder Gegenständen.


Abstrahierte Portraitkunst, Edition von Michaela Steinacher


Nichtgegenständliche Kunst

Dieser Ausdruck stammt aus dem Deutschen und hat eine ähnliche Bedeutung wie "Nonfigurative Kunst". Er unterstreicht die Abwesenheit konkreter Gegenstände oder Figuren. 


Konkrete Kunst

Obwohl dieser Begriff auf den ersten Blick verwirrend sein kann, bezieht er sich auf eine spezielle Form der abstrakten Kunst, bei der die Betonung auf klaren Formen, Strukturen und geometrischen Elementen liegt. Der Künstler Theo van Doesburg war einer der Pioniere der konkreten Kunst. 


Reine Kunst

Dieser Begriff wird manchmal verwendet, um auf Kunstwerke zu verweisen, die sich auf reine Formen, Farben und Strukturen konzentrieren, ohne dass dabei auf eine externe Realität verwiesen wird.


Abstrakter Expressionismus

Dieser Begriff bezieht sich auf eine spezielle Bewegung in der abstrakten Kunst, die vor allem in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg aufkam. Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning waren wichtige Vertreter dieser Bewegung.


Informelle Kunst

Dieser Begriff wird manchmal verwendet, um auf abstrakte Kunst zu verweisen, die sich durch eine freie, spontane Herangehensweise auszeichnet, bei der Formen und Strukturen nicht streng definiert sind. Diese Begriffe können je nach Kontext und Region variieren, und es gibt viele Nuancen innerhalb der abstrakten Kunst, die durch verschiedene Künstler und Bewegungen repräsentiert werden.

Unsichtbares sichtbar machen


Verwendete Formen der Realität werden nur noch selten dokumentiert. Ein direkter Bezug zu Natur und Realität besteht in aller Regel nicht. Zudem bietet die Abstraktion hinsichtlich ihrer Gestaltung deutlich mehr Möglichkeiten als die Illustration gegenständlicher Kunstformen. 


Künstlern geht es heute um die Darstellung von innerlichen Welten, die multispektraler und vielseitiger sind als jene sichtbare Außenwelt.

Der Künstler gibt bei der Schaffung die Strukturen der Realität nahezu gänzlich auf. Somit liefert der abstrakte Maler teils nur noch wenige Anhaltspunkte auf das visuelle Vorhandensein. In genau diesem Moment ist die eigene, innere Vorstellungskraft wesentlich. Gemeinhin wird die abstrakte Kunst auch als „gegenstandslos" oder „gegenstandsfrei" bezeichnet. Diese Auslegung ist jedoch eine sehr strenge, regelrecht akademische Auslegung dieses Kunststils. Fraglich bleibt, wo eine teilweise Abstraktion dieser Strömung eingeordnet werden kann. Eine Einstufung in der Abstraktion und Figuration ist nur teilweise vorhanden oder fehlt gänzlich.



Foto - reduzierte Aktmalerei

Unikat abstrakt | Gemälde in Acryl von Stella Hettner "Line of Fire"

zum Kunstwerk "Line of Fire"

Häufig gestellte Fragen

Was ist typisch für moderne Kunst?

Moderne Kunst ist bekannt für ihre Experimentierfreudigkeit und die Abkehr von traditionellen Techniken und Themen. Künstler der Moderne legen großen Wert auf Individualität und Ausdruck, oft durch abstrakte Formen und unkonventionelle Materialien. Typisch für moderne Kunst ist auch die Betonung des Konzeptuellen, wobei die Idee hinter dem Werk genauso wichtig ist wie das Werk selbst. Gesellschaftliche und politische Themen werden häufig aufgegriffen, und Künstler nutzen ihre Arbeiten, um Kritik zu üben oder Bewusstsein zu schaffen. Ein weiteres Merkmal ist die Vielfalt der Stile, von Expressionismus und Surrealismus bis hin zu Pop-Art und Minimalismus, die alle ihre eigenen einzigartigen Ansätze und Philosophien zur Kunst beitragen.

Wie sieht moderne Kunst aus?

Moderne Kunst präsentiert sich in einer Vielfalt von Formen, Farben und Stilen, die oft von traditionellen Darstellungen abweichen. Häufig zeichnet sie sich durch Abstraktion aus, bei der Formen und Farben losgelöst von realen Objekten oder Szenen dargestellt werden. Diese Kunst kann lebendig und bunt sein, wie im Fall der Pop-Art, oder schlicht und reduziert, wie bei der Minimal Art. Künstler der modernen Kunst verwenden oft unkonventionelle Materialien und Techniken, die über Leinwand und Öl hinausgehen, einschließlich digitaler Medien, Installationen und Mixed-Media-Werken. Skulpturen können aus alltäglichen Gegenständen oder recycelten Materialien gefertigt sein, was den Betrachter dazu einlädt, gewöhnliche Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Typisch für moderne Kunst ist auch die Betonung auf Konzept und Idee. Ein Werk kann provokativ und zum Nachdenken anregend sein, indem es gesellschaftliche oder politische Themen anspricht. Die Ästhetik kann dabei variieren, von chaotisch und komplex bis hin zu geordnet und symmetrisch. Insgesamt spiegelt moderne Kunst eine Vielfalt von Perspektiven und Techniken wider, die darauf abzielen, die Grenzen traditioneller Kunstformen zu erweitern und die Betrachter zu einer tieferen Reflexion anzuregen.

Was ist die klassische moderne Kunst?

Klassische moderne Kunst, oft als "Moderne Kunst" bezeichnet, bezieht sich auf Kunstwerke, die etwa von den 1860er Jahren bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden. Diese Periode war geprägt von radikalen Veränderungen in der Kunstwelt, sowohl in Bezug auf Stil als auch auf Techniken. Einige charakteristische Merkmale und wichtige Bewegungen dieser Epoche sind:

  1. Impressionismus: Diese Bewegung begann in den 1870er Jahren und legte den Fokus auf Licht und Farbe, um flüchtige Momente des Alltagslebens einzufangen. Bekannte Künstler sind Claude Monet, Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir.

  2. Post-Impressionismus: In den späten 1880er Jahren reagierten Künstler wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Georges Seurat auf den Impressionismus, indem sie stärker strukturierte und emotionalere Darstellungen schufen.

  3. Fauvismus: Diese Bewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts entstand, betonte kräftige Farben und vereinfachte Formen. Henri Matisse ist einer der bekanntesten Vertreter des Fauvismus.

  4. Expressionismus: In den 1910er und 1920er Jahren betonte der Expressionismus starke, emotionale Ausdrücke und verzerrte Darstellungen. Künstler wie Edvard Munch und die deutschen Gruppen "Die Brücke" und "Der Blaue Reiter" sind prominente Beispiele.

  5. Kubismus: Diese Bewegung, angeführt von Pablo Picasso und Georges Braque, revolutionierte die Kunst durch die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen und die Darstellung verschiedener Perspektiven innerhalb eines einzigen Bildes.

  6. Surrealismus: In den 1920er und 1930er Jahren erforschten Surrealisten wie Salvador Dalí und René Magritte das Unbewusste und das Träumen, oft mit bizarren und phantastischen Bildern.

  7. Abstrakter Expressionismus: Diese Bewegung, die in den 1940er Jahren in den USA entstand, legte den Schwerpunkt auf spontane, intuitive und emotionale Ausdrucksformen. Jackson Pollock und Mark Rothko sind bekannte Vertreter dieser Stilrichtung.

Klassische moderne Kunst ist durch eine Vielzahl von Stilen und Bewegungen gekennzeichnet, die alle das Ziel hatten, die traditionellen Konventionen der Kunst zu hinterfragen und zu erweitern. Diese Kunstperiode legte den Grundstein für viele der Entwicklungen, die in der zeitgenössischen Kunst weiterhin zu beobachten sind.

Wann ist moderne Kunst modern?

Der Begriff "moderne Kunst" bezieht sich historisch auf Kunstwerke, die von den 1860er Jahren bis etwa Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden. Diese Epoche wird oft als "Moderne" bezeichnet und umfasst viele bedeutende Kunstbewegungen wie den Impressionismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus. Moderne Kunst entstand in einer Zeit tiefgreifender sozialer, politischer und technologischer Veränderungen und repräsentiert eine Abkehr von traditionellen Kunsttechniken und -themen. Moderne Kunst war in ihrer Entstehungszeit tatsächlich modern, da sie die zeitgenössischen ästhetischen und intellektuellen Entwicklungen ihrer Epoche widerspiegelte. Künstler suchten nach neuen Wegen des Ausdrucks und experimentierten mit Formen, Farben, Materialien und Techniken, um die veränderte Welt um sie herum darzustellen und zu interpretieren. Sie wollten die bisherigen künstlerischen Konventionen herausfordern und erweitern, um eine neue, zeitgemäße Kunstform zu schaffen. Im heutigen Kontext wird "moderne Kunst" oft im Gegensatz zu "zeitgenössischer Kunst" verwendet. Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart entstehen. Während moderne Kunst ihre Wurzeln in den Umbrüchen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts hat, reflektiert zeitgenössische Kunst die aktuellen Themen und Technologien unserer Zeit. Zusammengefasst war moderne Kunst modern, als sie geschaffen wurde, weil sie die innovativen und revolutionären Ideen ihrer Zeit darstellte. Auch wenn sie heute historisch betrachtet wird, bleibt ihr Einfluss auf die Kunstwelt bedeutend und prägend für viele der Entwicklungen, die in der zeitgenössischen Kunst zu sehen sind.

Eine beeindruckende Collection von Ölbildern und Acrylgemälden auf Leinwand, welche zeitgenössische Maler in ihren Ateliers geschaffen haben. Originale und Kunstdrucke kaufen können Sie direkt auch online im Galeriieshop.

Wenn Sie sich für abstrakte Kunst interessieren, empfehlen wir Ihnen, verschiedene Künstler und Stile auszuprobieren und sich selbst auf die Suche nach Ihren eigenen künstlerischen Ausdrucksformen zu machen. Abstrakte Kunst ist ein spannendes und vielschichtiges Feld, das immer wieder neue Entdeckungen bereithält.

 


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Literatur

Aus der Vielzahl der die abstrakte Kunst behandelnden Bibliothek werden hier nur vier Bücher ohne den Anspruch einer wertenden Reihenfolge herausgegriffen:

- Dietmar Elger: Abstrakte Kunst. Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-5617-8

- Barbara Hess/Uta Grosenick (Hrsg.): Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6

- Bettina Ruhrberg, Karl Ruhrberg: Im Zeichen der Abstraktion. Zur westdeutschen Kunst 1945–1960. In: Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Kunst des Westens. Deutsche Kunst Jahre 1945–1960. (Katalog der Kunstausstellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen Jahr 1996). Wienand Verlag, Köln 1996, ISBN 3-87909-489-6

- Susanne Anna (Hrsg.): Die Informellen – von Pollock zu Schumacher. Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3