Wann ist ein Bild abstrakt?
Ein Gemälde wird primär als abstrakt betrachtet, wenn es sich von der direkten Wiedergabe konkreter Objekte und Szenen löst, stattdessen Gefühle und Emotionen mittels Andeutungen oder figurativer Elemente vermittelt. Für Kunstschaffende, die im abstrakten Stil arbeiten, steht nicht die akkurate Wiedergabe realer Objekte im Vordergrund, sondern vielmehr die Ausdrucksform und die Übertragung innerer Empfindungen.

Welcher Kunststil ist abstrakt?
Bereits in den Frühphasen der abstrakten Kunst prägten vor allem Strömungen wie der Fauvismus, Kubismus und figurative Expressionismus die künstlerische Landschaft maßgeblich. Charakteristisch für diese Kunstform ist die ausgeprägte Freiheit in der Verwendung von Farben, Formen und Themen. Diese Bewegungen brachen konsequent mit traditionellen künstlerischen Konventionen, ermutigten Künstlerinnen und Künstler dazu, neue Wege der Selbstexpression zu erforschen. Die abstrakte Kunst bot somit einen Raum für experimentelle Gestaltung und ermöglichte eine Befreiung kreativer Impulse, die über konkrete Darstellungen hinausgingen.

Wie entsteht abstrakte Kunst?
Kunst abstrakt - Was charakterisiert diese Kunstform?
In der abstrakten Kunst geht es nicht darum, die visuell wahrnehmbare Welt wie sie ist, abzubilden, wie es in der figürlichen Malerei der Fall ist. Hier genießen die Künstler mehr Gestaltungsfreiheit, um Ideelles, Gedanken und Gefühle sichtbar zu machen und ihre kreativen Fähigkeiten abstrakt zu entfalten. Viele Künstler lehnen es ab, ihre Werke mit der realen Welt zu vergleichen, und betonen ihre kreative Einzigartigkeit, die ausschließlich zur Entstehung des Kunstwerks beigetragen hat. Erfahren Sie mehr über die faszinierende Welt der Kunst abstrakt.
Inspiration und Konzeptentwicklung
Auswahl der Materialien
Arbeiten mit Formen, Linien und Farben


Techniken der Abstraktion
Intuitive Entscheidungen
Bearbeitung und Überarbeitung
Reflexion und Vollendung
Die Entwicklung der Abstrakten Kunst seit der Jahrhundertwende: Von Kandinsky bis Nay"
Kunst abstrakt - die Techniken
Die Malerei und Plastik gelten weiterhin als die Hauptgebiete der Strömung abstrakte Kunst. Bei der Wahl der einzelnen Stilmittel gab es im Laufe der Zeit immer wieder enorme Veränderungen, zumeist ermöglicht durch die technische Weiterentwicklung der Materialien. Die Ölmalerei als ein Hauptaktionsfeld erlebte heftige Stilbrüche, wie z.B. durch das Action Painting, das Jackson Pollock in den fünfziger Jahren bekannt machte und ihn später u.a. dank der Sammlerin und Galeristin Peggy Guggenheim weltberühmt machte.
Kräftige Farben - Original Wandbild in Acryl - Expressionismus - Auflösung des Gegenständlichen, welche sich in der Komposition behauptet: "Kolloquium", weitere Werke des Künstlers Dieu
In der Skulptur finden heute sämtliche reelle Materialien Einsatz. Die Künstler verwenden neben traditioneller Bronze, Holz und Stahl auch verschiedene Steinarten, Kunststoff, Textilien, Farben und Naturstoffe wie z.B. Pflanzen.
Auch die Video- und Fototechnik wurde immer weiterentwickelt und eigenständige, anerkannte Sparten wurden eingerichtet. Hier sollte der Name June Paik (1932 - 2006) als weltweit anerkannter Künstler der abstrakten Kunst erwähnt werden.
Zustimmung und Kritik
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Kunstform abstrakte Kunst polarisiert: Sowohl beim Publikum als auch bei der Kunstkritik stießen und stoßen diese Kunstwerke bis heute sowohl auf Begeisterung als auch auf strikte Ablehnung. Oft wurde und wird dem Künstler in dieser – nicht immer sachlichen – Diskussion jegliche künstlerische Fähigkeit abgesprochen.
Die gegenstandsfreie Malerei und ihre wichtigsten Vertreter
Diese Frage wird immer subjektiv unterschiedlich beantwortet werden. Mehr als einhundert Jahre des Bestehens dieser Kunstform auf verschiedenen Kontinenten mit so vielen verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten machen es schwer, kunstgeschichtlich eine sichere, handhabbare und Bestand habende Werteskala zu erstellen. Keine Liste ist annähernd vollständig. Es geht lediglich darum, Orientierungshilfe zu bieten.
Wo ist Kunst abstrakt zu sehen?
Kunst abstrakt hat sich zu einem integralen Bestandteil unseres täglichen Lebens entwickelt und ist nicht mehr ausschließlich in Museen zu finden. Heutzutage sind abstrakt gestaltete Skulpturen im städtischen Umfeld weit verbreitet, ebenso wie abstrakte Kunst am Bau. Die umfangreichen Reproduktionsmöglichkeiten, beispielsweise durch Poster, ermöglichen es, abstrakte Kunst in nahezu allen (privaten und institutionellen) Innenräumen zu präsentieren. In unserem Sortiment konzentrieren wir uns jedoch ausschließlich auf Originalkunst, und Sie finden bei uns keine Poster zur Dekoration. Entdecken Sie die Vielfalt der abstrakten Kunst in ihrer authentischen Form.

Andere Museen wurden zwar erst nach dem Zweiten Weltkrieg errichtet, gesammelt wurde aber schon viel früher. Das Guggenheim Museum in New York, welches sich in dem von Frank Lloyd Wright entworfenen außergewöhnlichem Gebäude befindet, aber auch die Peggy Guggenheim-Stiftung in Venedig sind hier zu benennen. Berlin schätzt sich glücklich, die umfangreiche Sammlung der Neuen Nationalgalerie in einem bedeutenden Museumsbau von Mies van der Rohe, einer Ikone der modernen Architektur, zu beherbergen.

Abbildung (oben): Abstrakte Kunst und Expressionismus in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen im K20 in Düsseldorf, zeigt Sonderausstellung der Prodagonisten
Auch das China Art Museum in Shanghai versteht sich als ein Beispiel umfangreicher zeitgenössischer Kunst Sammlungen.
Eine Interpretation und detailierte Betrachtung
Kunst abstrakt als darstellungsfreier oder darstellungsloser Ausdrucksstil
Wie am Anfang erwähnt wurde, ist die abstrakte Kunst eine seit dem 20. Jahrhundert existierende Stilrichtung, welche sich sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei prägend entwickelt hat. Wesentliches Merkmal des gegenstandslosen Schaffens ist die Tatsache, dass dieses einerseits wenige Hinweise auf die sichtbare Wirklichkeit beinhaltet, andererseits aber auch keine Erinnerung hervorbringt. Dem Künstler eröffnet sich somit die Sichtbarmachung seiner Gedanken und Überlegungen, d.h. das Geistige wird sichtbar. Mithilfe von Kreativität besteht zudem die Möglichkeit, Botschaften zu transportieren, aber auch Kritik zu äußern.
Relativ spät wurde der abstrakten Kunst nachgesagt, dass sie sich vollkommen vom Gegenständlichen
löst und das Bild der Realität mehr und mehr aufgibt. Heute weiß man,
dass der ursprüngliche Gedanke der abstrakten Kunst lange undefiniert
blieb. Erweiternd kann hinzugefügt werden, dass eine Loslösung von echten Gegenständen und von den in der Natur vorhandenen Formen & Farben stattfindet.
Ist jegliche Abstraktion frei interpretierbar?
Der Betrachter von gegenstandslosen Arbeiten wird geradezu dazu aufgefordert, sich intensiv mit der Schöpfung auseinanderzusetzen und die Entstehungsgründe zu hinterfragen. Um die Aussage eines abstrakten Werkes zu verstehen bzw. zu verinnerlichen, muss sich der Betrachter gemeinhin sehr umfänglich mit der Arbeit des Künstlers auseinandersetzen. Existiert zur Herstellung des Wirklichkeitsbezugs keine Interpretationshilfe, eröffnet die abstrakte Kunst die Möglichkeit, diese frei und selbst zu deuten.
Wie nennt man abstrakte Kunst noch?
Nonfigurative Kunst
Nichtgegenständliche Kunst
Konkrete Kunst
Reine Kunst
Abstrakter Expressionismus
Informelle Kunst
Unsichtbares sichtbar machen
Verwendete Formen der Realität werden nur noch selten dokumentiert. Ein direkter Bezug zu Natur und Realität besteht in aller Regel nicht. Zudem bietet die Abstraktion hinsichtlich ihrer Gestaltung deutlich mehr Möglichkeiten als die Illustration gegenständlicher Kunstformen.
Künstlern geht es heute um die Darstellung von innerlichen Welten, die multispektraler und vielseitiger sind als jene sichtbare Außenwelt.
Der Künstler gibt bei der Schaffung die Strukturen der Realität nahezu
gänzlich auf. Somit liefert der abstrakte Maler teils nur noch wenige
Anhaltspunkte auf das visuelle Vorhandensein. In genau diesem Moment ist
die eigene, innere Vorstellungskraft wesentlich. Gemeinhin wird die
abstrakte Kunst auch als „gegenstandslos" oder „gegenstandsfrei"
bezeichnet. Diese Auslegung ist jedoch eine sehr strenge, regelrecht
akademische Auslegung dieses Kunststils. Fraglich bleibt, wo eine
teilweise Abstraktion dieser Strömung eingeordnet werden kann. Eine
Einstufung in der Abstraktion und Figuration ist nur teilweise vorhanden
oder fehlt gänzlich.
Häufig gestellte Fragen
Was ist typisch für moderne Kunst?
Moderne Kunst ist bekannt für ihre Experimentierfreudigkeit und die Abkehr von traditionellen Techniken und Themen. Künstler der Moderne legen großen Wert auf Individualität und Ausdruck, oft durch abstrakte Formen und unkonventionelle Materialien. Typisch für moderne Kunst ist auch die Betonung des Konzeptuellen, wobei die Idee hinter dem Werk genauso wichtig ist wie das Werk selbst. Gesellschaftliche und politische Themen werden häufig aufgegriffen, und Künstler nutzen ihre Arbeiten, um Kritik zu üben oder Bewusstsein zu schaffen. Ein weiteres Merkmal ist die Vielfalt der Stile, von Expressionismus und Surrealismus bis hin zu Pop-Art und Minimalismus, die alle ihre eigenen einzigartigen Ansätze und Philosophien zur Kunst beitragen.
Wie sieht moderne Kunst aus?
Moderne Kunst präsentiert sich in einer Vielfalt von Formen, Farben und Stilen, die oft von traditionellen Darstellungen abweichen. Häufig zeichnet sie sich durch Abstraktion aus, bei der Formen und Farben losgelöst von realen Objekten oder Szenen dargestellt werden. Diese Kunst kann lebendig und bunt sein, wie im Fall der Pop-Art, oder schlicht und reduziert, wie bei der Minimal Art. Künstler der modernen Kunst verwenden oft unkonventionelle Materialien und Techniken, die über Leinwand und Öl hinausgehen, einschließlich digitaler Medien, Installationen und Mixed-Media-Werken. Skulpturen können aus alltäglichen Gegenständen oder recycelten Materialien gefertigt sein, was den Betrachter dazu einlädt, gewöhnliche Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Typisch für moderne Kunst ist auch die Betonung auf Konzept und Idee. Ein Werk kann provokativ und zum Nachdenken anregend sein, indem es gesellschaftliche oder politische Themen anspricht. Die Ästhetik kann dabei variieren, von chaotisch und komplex bis hin zu geordnet und symmetrisch. Insgesamt spiegelt moderne Kunst eine Vielfalt von Perspektiven und Techniken wider, die darauf abzielen, die Grenzen traditioneller Kunstformen zu erweitern und die Betrachter zu einer tieferen Reflexion anzuregen.
Was ist die klassische moderne Kunst?
Wann ist moderne Kunst modern?
Der Begriff "moderne Kunst" bezieht sich historisch auf Kunstwerke, die von den 1860er Jahren bis etwa Mitte des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden. Diese Epoche wird oft als "Moderne" bezeichnet und umfasst viele bedeutende Kunstbewegungen wie den Impressionismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus. Moderne Kunst entstand in einer Zeit tiefgreifender sozialer, politischer und technologischer Veränderungen und repräsentiert eine Abkehr von traditionellen Kunsttechniken und -themen. Moderne Kunst war in ihrer Entstehungszeit tatsächlich modern, da sie die zeitgenössischen ästhetischen und intellektuellen Entwicklungen ihrer Epoche widerspiegelte. Künstler suchten nach neuen Wegen des Ausdrucks und experimentierten mit Formen, Farben, Materialien und Techniken, um die veränderte Welt um sie herum darzustellen und zu interpretieren. Sie wollten die bisherigen künstlerischen Konventionen herausfordern und erweitern, um eine neue, zeitgemäße Kunstform zu schaffen. Im heutigen Kontext wird "moderne Kunst" oft im Gegensatz zu "zeitgenössischer Kunst" verwendet. Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf Kunstwerke, die ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart entstehen. Während moderne Kunst ihre Wurzeln in den Umbrüchen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts hat, reflektiert zeitgenössische Kunst die aktuellen Themen und Technologien unserer Zeit. Zusammengefasst war moderne Kunst modern, als sie geschaffen wurde, weil sie die innovativen und revolutionären Ideen ihrer Zeit darstellte. Auch wenn sie heute historisch betrachtet wird, bleibt ihr Einfluss auf die Kunstwelt bedeutend und prägend für viele der Entwicklungen, die in der zeitgenössischen Kunst zu sehen sind.
Eine beeindruckende Collection von Ölbildern und Acrylgemälden auf Leinwand, welche zeitgenössische Maler in ihren Ateliers geschaffen haben. Originale und Kunstdrucke kaufen können Sie direkt auch online im Galeriieshop.
Wenn Sie sich für abstrakte Kunst interessieren, empfehlen wir Ihnen, verschiedene Künstler und Stile auszuprobieren und sich selbst auf die Suche nach Ihren eigenen künstlerischen Ausdrucksformen zu machen. Abstrakte Kunst ist ein spannendes und vielschichtiges Feld, das immer wieder neue Entdeckungen bereithält.
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Literatur
Aus der Vielzahl der die abstrakte Kunst behandelnden Bibliothek werden hier nur vier Bücher ohne den Anspruch einer wertenden Reihenfolge herausgegriffen:
- Dietmar Elger: Abstrakte Kunst. Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-5617-8
- Barbara Hess/Uta Grosenick (Hrsg.): Abstrakter Expressionismus. Taschen, Köln 2005, ISBN 3-8228-2967-6
- Bettina Ruhrberg, Karl Ruhrberg: Im Zeichen der Abstraktion. Zur westdeutschen Kunst 1945–1960. In: Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Kunst des Westens. Deutsche Kunst Jahre 1945–1960. (Katalog der Kunstausstellung der Ruhrfestspiele Recklinghausen Jahr 1996). Wienand Verlag, Köln 1996, ISBN 3-87909-489-6
- Susanne Anna (Hrsg.): Die Informellen – von Pollock zu Schumacher. Hatje Cantz, Ostfildern 1999, ISBN 3-89322-689-3