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Abstraktes Gemälde, Th.Stephan: "Days are gone"

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Thomas Stephan kreiert wunderschöne Kunstwerke, die an die Harmonien der Natur erinnern. Als... mehr

Thomas Stephan kreiert wunderschöne Kunstwerke, die an die Harmonien der Natur erinnern. Als klassischer Künstler nimmt er sich die Freiheit, seine Fotografien zu einer einzigartigen Komposition zusammenzufügen, deren Farben und Formen eine einmalige und teils überraschende Schönheit ergeben. Man spürt die Liebe, die er in jedes Werk und jede Nuance steckt bis es seiner perfektionistischen Vorstellung entspricht. Jedes seiner Kunstwerke ist ein Unikat, das die Leidenschaft des Künstlers für die Kunst und die Natur widerspiegelt.

Dieses Unikatgemälde zeigt eine abstrakte Landschaftsdarstellung, respektive einen angedeuteten Bergsee im Bildzentrum. Ursprung findet diese Umsetzung in einer Reiseerinnerung des Künstlers selbst. Der Gemäldetitel "Days are gone" lässt darauf schließen, dass der Künstler diverse Sehnsüchte an dieses Erlebnis heftet. Für den Betrachter soll es in jeglicher Hinsicht frei interpretierbar sein.

Künstler: Thomas Stephan
Originalität: signiertes Originalgemälde
Umsetzung/Technik: Acryl-Mischtechnik
Breite x Höhe x Tiefe: 140 x 70 x 2,5 cm
Format: einteilig
Entstehungsjahr: 2016
Material/Medium: Acryl auf Leinwand
Farbkomposition: mehrfarbig
Motiv: abstrakte Landschaft
Kunstrichtung: abstrakter Expressionismus
Epoche: Gegenwartskunst
Verfügbarkeit: nur 1 Exemplar (Unikat)

 

Qualitaet

Künstler & Intention

Der künstlerische Prozess: Techniken und Inspirationen des Künstlers

Der gebürtige Dresdner Künstler, Thomas Stephan, vertieft sich in seiner künstlerischen Arbeit in die subtilen Auswirkungen von Farben auf die menschliche Seele. Für ihn ist die Farbe ein lebendiges Element, das ständig neue Interaktionen eingehen und bis zur vollständigen Fertigstellung des Werkes eine fortwährende Verschmelzung erfahren muss. Seine Maltechniken und Materialien befinden sich daher ständig im Wandel, während er die Kraft und Vielfalt der Farbgebung erkundet.

Seine künstlerische Reise ist geprägt von der ständigen Suche nach Perfektion. Schicht für Schicht gelingt es ihm, die Leinwand in Besitz zu nehmen, um ein harmonisches Gleichgewicht zwischen gegenständlichen und abstrakten Elementen zu erschaffen.

Für den Künstler liegt die wahre Vollendung eines Werkes im Einklang mit seinen eigenen, höchsten Ansprüchen. Er ist davon überzeugt, dass nur durch konsequente Arbeit und die fortwährende Weiterentwicklung seiner Kunst ein Werk seine wahre Vollkommenheit erlangt. Dieser Prozess der ständigen Neuerfindung und Anpassung bildet den Kern seines Schaffens und lässt seine Kunst zu einem fortlaufenden Dialog zwischen Farben, Formen und menschlichem Empfinden werden.

Erfahren Sie mehr über die Lebensgeschichte des Künstlers in der vollständigen Vita.

Qualitaet

Qualität & Material

Einzigartige Kunstwerke aus erlesenen Materialien

Dieses eindrucksvolle Acrylgemälde, welches wir öffentlich in unserer Galerie präsentieren, stammt direkt aus dem Künstleratelier. Dabei handelt es sich um ein vom Künstler persönlich signiertes Original, das mit hochwertigen Materialien renommierter Hersteller geschaffen wurde.

Die strahlende Intensität der Farbkomposition und ihre bemerkenswerte Langlebigkeit verschmelzen zu einem zeitlosen Kunstwerk. Jeder Pinselstrich offenbart die meisterhafte Handwerkskunst und das feine Gespür des Künstlers für Farbnuancen und Komposition.

Die Acrylfarben, bestehend aus hochwertigen Pigmenten und Bindemitteln, garantieren eine lange Lebensdauer und eine lebhafte Ausstrahlung über viele Jahre hinweg. Jedes Detail wurde auf einer Leinwand auf Holzspannrahmen mit präziser Handwerkskunst umgesetzt, wodurch dünn aufgetragene Farben eine subtile bis mittlere Strukturierung erzeugen.

Normalerweise sind die Ränder des Gemäldes motivübergreifend gestaltet, was grundsätzlich ermöglicht, das Werk ohne zusätzlichen Rahmen aufzuhängen. Dennoch kann ein Schattenfugenrahmen die ästhetische Präsentation noch weiter betonen und dem Kunstwerk zusätzliche Tiefe verleihen. Beachten Sie bitte auch die umfassende fotografische Dokumentation des Acrylgemäldes, die wir für Sie bereitgestellt haben.

Qualitaet

Rahmen-Empfehlung

Für dieses Gemälde empfehlen wir einen Schattenfugenrahmen.

Die zusätzliche Rahmung bietet nicht nur eine hochwertige und stilvolle Präsentation im Raum, sondern ermöglicht auch die Anpassung der Farbwirkung des Gemäldes, entsprechend Ihren eigenen Vorlieben, Wünschen und räumlichen Gegebenheiten vor Ort.

Mit einem passenden Rahmen haben Sie die Möglichkeit, Kontraste und Ausdruckskraft zu verstärken oder die Farbkomposition dezenter und harmonischer zu gestalten. Abhängig von Ihren individuellen Präferenzen empfehlen wir für dieses Gemälde folgende Schattenfugenrahmen:

  • COMFORT Schattenfugenrahmen weiß SFR43914 (für eine harmonische Farbwirkung)
  • SLIMLINE Schattenfugenrahmen schwarz/silber SFR36662 (für eine kontrastreiche Farbwirkung)
  • PREMIUM Schattenfugenrahmen silber SFRM4045A1263 (besonders hochwertige Wirkung)

Eine fachgerechte Montage des Rahmens erfolgt kostenfrei in unserer Galerie. Die meisten Größen können direkt bestellt werden. Sollte eine Größe nicht verfügbar sein, kontaktieren Sie uns bitte, damit wir Ihnen ein Angebot für die gewünschte Größe machen können.

Falls Sie weitere Fragen zur Rahmung haben oder Beratung benötigen, stehen wir Ihnen gerne telefonisch unter 0351.3393959 zur Verfügung oder nutzen Sie unser Kontaktformular.

Beispiel ohne Schattenfugenrahmen

Rahmen

Beispiel mit SF-Rahmen in schwarz

Rahmen

Beispiel mit SF-Rahmen in weiß

Rahmen
bewertungEmpfehlung für Kunstbegeisterte

Von Markus R. am 06.11.2023

"Übersichtliche Internetpräsenz, freundliche und kompetente Ansprechpartner, optimale Warenlieferung, rundum Super Service! Gerne wieder, vielen Dank!"

bewertungKann diese Galerie sehr empfehlen.

Von Birgit S. am 10.12.2023

Habe in kurzer Zeit nette und kompetente Antwort erhalten. Kundenservice ist super. Ware einwandfrei. Superschneller Versand und sehr gut verpackte Ware. Unkompliziert und einwandfrei.

bewertungReibungsloser Ablauf.

Von Jutta F. am 04.09.2023

Sehr kompetente und freundliche Beratung. Kunstwerk war sehr gut verpack! Wir waren rundum zufrieden und können diese Galerie mit bestem Gewissen weiterempfehlen.

Allgemeine Informationen zum Kunstkauf
Die Galerie Inspire Art garantiert die Authentizität und Originalität aller angebotenen Kunstwerke. Jedes Unikat unterliegt einem kreativen Schaffensprozess und wurde mit Leidenschaft, künstlerischem Engagement und viel Liebe geschaffen. Sämtliche verfügbaren Werke befinden sich aktuell in unserem Galeriebestand und sind sofort versandfähig bzw. abholbereit. Mit über 18 Jahren Galerieerfahrung garantieren wir Ihnen eine bestmögliche Abwicklung und einen verantwortungsbewussten Service im Online Kunsterwerb. Weitere wichtige Informationen zur Besichtigung und Abholung nach Terminvereinbarung in unserer Galerie erhalten Sie hier ...

Weiterführende Links
Der Künstler Thomas Stephan   Thomas Stephan, geboren 1975 in Dresden,... mehr

Der Künstler Thomas Stephan

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Thomas Stephan, geboren 1975 in Dresden, setzt sich in seiner Arbeit als Künstler mit dem eingängisten auseinander: Die Wirkung von Farben auf das menschliche Empfinden: Die Farbe muss für Ihn dabei immer wieder neue Interaktionen eingehen, sich bis zur Fertigstellung permanent verschmelzen. So ändern sich seine Maltechniken, ebenso wie Materialien fortlaufend. Der Künstler erfindet sich immer wieder neu und ist überzeugt: Es gilt das unfertige Werk so lange zu bearbeiten, bis ein Zustand der Vollkommenheit und einer lückenlosen Harmonie erreicht ist.

Eine Vollendung eines Kunstwerkes ist nur im Einklang mit eigenen ästhetischen Ansprüchen zu erreichen. Bis heute hat der Künstler so eine Vielzahl unterschiedlicher Maltechniken herausarbeiten können. Der beharrliche Drang nach immer „Neuem“ ist in seinen Werken unverkennbar präsent.

VITA
Jahrgang 1975
Seit 2003: Autodidaktisches Studium der Malerei, Schwerpunkt abstrakte Acrylmalerei
2004: Gründung der Künstlergruppe Inspire-ART
2005: Eröffnung der Galerie Abstrakte Momente in Dresden
September 2006: Geburt des Sohnes Finn
2006-2009: Vertiefung - Farbwirkungen/Farbempfinden
März 2010: Geburt des Sohnes Levi
2010-2012: Befassung - Ästhetische Malerei
2013-2015: intensive Auseinandersetzung: informelle Kunst
2016-2018: Selbststudium Abstrakter Expressionismus

Ausstellungen


-        März 2005: Gruppenausstellung z. Eröffnung der Galerie AM
-        November 2005: Gruppenausstellung im Parkhotel DD
-        März 2006: Gruppenausstellung „Kunst & Emotionen“
-        Oktober 2006: Gruppenausstellung im Kugelhaus Dresden
-        Dezember 2006: Gruppenausstellung „Lebendige Abstraktionen“
-        März 2007: Gruppenausstellung „Umwege“
-        Oktober 2007: Gruppenausstellung „Stadtgespräche“
-        Dezember 2007:Gruppenausstellung „Malerische Symbolik“
-        April 2008: Gruppenausstellung „Streiflichter“
-        Juli 2008: Gruppenausstellung im Campino Dresden
-        Juli 2008: Kunst am Bau, Gemeinschaftsprojekt mit Jörg Haubner
-        Seit August 2008: Dauerausstellung im Ramada Hotel Dresden
-        Dezember 2008: Gruppenausstellung „Muttersprache“
-        April 2009: Gruppenausstellung „Farbe trifft Fläche“
-        Seit Juli 2009: externe Dauerausstellung "Abstrakte Variationen“
-        September 2009: Gruppenausstellung „Blickwinkel“
-        Dezember 2009: Ausstellung „Wasser - Feuer - Höhlenkunst“
-        Oktober 2010: Einzelausstellung „Alles Farbe!“
-        April 2011: Gruppenausstellung "Lichter Schatten"
-        März 2012: Gruppenausstellung "Landstriche"
-        Juni 2013: Gruppenausstellung "Rot trifft Blau"
-        September 2014: Gruppenausstellung "Alles im Fluss "
-        März 2015: Jubiläumsausstellung "10 Jahre - 2 Wege"
-        September 2015: Gruppenausstellung "FREI IM RAUM" Im Friese e.V.
-        2016-2018: diverse Dauerausstellungen im Raum Dresden (MVZ, Hotel Pulsnitz, etc.)

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