Aktuelle Infos zur Galerie und den Künstlern

Lassen Sie sich von der kraftvollen Welt der Kunst und Wandbilder verzaubern, die Ihre Räume in einzigartige Oasen der Atmosphäre verwandeln kann. Moderne Wandbilder bieten eine endlose Bandbreite von Optionen, von abstrakten Meisterwerken bis hin zu atemberaubenden Fotografien, um Ihre Wände in lebendige Kunstgalerien zu verwandeln. Begleiten Sie uns auf einer inspirierenden Reise durch Stil, Ausdruck und Kreativität und tauchen Sie tiefer in die faszinierende Welt der Kunst und Wandbilder ein.

Der Sozialistische Realismus entwickelte sich als offizielle Kunstrichtung in der Sowjetunion in den 1920er Jahren und breitete sich später auf andere kommunistische Staaten wie China, Kuba und die DDR aus. Ziel dieser Bewegung war es, Kunst als Werkzeug der sozialistischen Ideologie zu nutzen und die Errungenschaften der Arbeiterklasse sowie die Vorzüge des sozialistischen Systems darzustellen.

Urban Art ist eine Kunstform, die den öffentlichen Raum als Leinwand nutzt und somit eine direkte Interaktion zwischen Kunstwerk und Betrachter ermöglicht. Obwohl es eine relativ neue Kunstform ist, hat sie sich in den letzten Jahrzehnten weltweit verbreitet und ist zu einem wichtigen Bestandteil der modernen Kunstszene geworden. In diesem Beitrag werden wir uns näher mit der Definition, Geschichte und Bedeutung von Urban Art auseinandersetzen, wichtige Künstler und Werke vorstellen und uns mit aktuellen Entwicklungen in diesem Bereich beschäftigen. Lassen Sie uns gemeinsam in die faszinierende Welt der Urban Art eintauchen!

Kunstmessen sind faszinierende Schauplätze, an denen sich Kunst und Leidenschaft zu einer harmonischen Verbindung vereinen. Sie stellen eine spannende Plattform dar, um die faszinierende Welt der Kunstwerke zu erkunden, talentierte Künstler zu entdecken und die einzigartige Atmosphäre in vollen Zügen zu genießen.

James Rizzi hat ein Studio in New York City, das genauer im Distrikt Soho befindet. Das Studio befindet sich in einem historischen Gebäude in der Green Street. Rizzi ist berühmt für seine reiche und beliebte Kunst, die in diesem Studio geschaffen wurde.

Kunst als Investition: Lohnt sich das? Ein Blick auf die Vor- und Nachteile einer Investition in Kunstwerke. Erfahren Sie, warum Kunst als Anlageklasse immer beliebter wird und welche Faktoren bei der Auswahl und Bewertung von Kunstwerken zu berücksichtigen sind.

Eine Kunstgalerie verfügt über verschiedene Funktionen, mit denen der Großteil des Publikums Kunstwerke nutzen und Künstler eine Plattform zur Verfügung stellen kann, um ihre Werke zu präsentieren und zu verkaufen.

David Tollmann ist als international anerkannter Künstler tief in der Kunstszene verwurzelt. Tollmanns Familie ist noch heute mit dem deutschen Maler und Objektkünstler Günther Uecker stark verbunden.

Kunst kann dazu beitragen, unsere Kreativität und unsere Fähigkeit zu innovativem Denken zu fördern. Abstrakte Kunstwerke sind normalerweise faszinierend, weil sie das Publikum einladen, ihre Erklärungen zu finden und zu erleben.

Die Moderne in der Kunst ist eine Epoche, die im 19. Jahrhundert begann und bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts andauerte. In dieser Zeit lösten sich Künstler von den traditionellen Vorstellungen der Kunst und schufen neue Wege und Techniken. Die Moderne brachte zahlreiche künstlerische Strömungen hervor, wie den Impressionismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus, die die Kunst revolutionierten und zu einem neuen Verständnis von Kunst führten. In diesem Artikel erfährst du mehr über die Entstehung und Bedeutung der Moderne in der Kunst und welche Künstlerinnen und Künstler eine bedeutende Rolle in dieser Epoche spielten.

Kunst ist einer der ältesten Ausdrücke von Menschen und produziert seit Jahrhunderten viele verschiedene Stile und Richtungen. Abstract Art ist eine der berühmtesten und beliebtesten Kunstformen. Aber was genau ist abstrakte Kunst und wie kaufen Sie sie?

Viele Deutsche verbringen ihren Urlaub bevorzugt in Ferienhäusern. Der Tapetenwechsel tut gut und Urlauber schätzen die Privatsphäre, die Flexibilität und auch das Design. Kunst trägt einen entscheidenden Teil dazu bei, dass Gäste sich in Ferienhäusern wohlfühlen.

Patricia Frida arbeitet hauptsächlich in Mixed Media und Collage auf verschiedenen Papiersorten. Als Maskenbildnerin in Paris, Modefotografin in Tokio oder Künstlerin in New York: Gesichter, insbesondere Frauen, waren schon immer wichtig und haben sie in fast all ihren Arbeiten inspiriert. Ihre Welt liegt jenseits unserer physischen Wahrnehmung.

Das Zuhause wird immer wichtiger. Auch in 2022 wird Kunst wieder die schönste Nebensache der Welt sein. Wir werden Ihnen neue beachtenswerte Künstlerinnen und Künstler vorstellen, spannende Ausstellungen eröffnen und unsere Talente in die Ateliers begleiten.

Peter Sanders Arbeiten machen insbesondere die Zusammenhänge zwischen Kunst und Wirtschaft auf eine faszinierende Weise sichtbar.

Exklusive Einblicke in die neuesten Atelierarbeiten unserer Künstler: Profitieren Sie vom vielseitigen Schaffen unserer etablierten Künstlergruppe.

Der Gesamteindruck vom Zuhause hängt von vielen Komponenten ab. Das sind beispielsweise Möbel, Fußboden, Wände und Leuchten. Doch auch Vorhänge oder Teppiche spielen eine wichtige Rolle.

An den meisten Galerien in seiner Stadt ist man vermutlich schon einmal vorbei gegangen oder hat zu mindestens von ihnen gehört, denn eine Toplage ist für Galerien wichtig, diese wollen schließlich gesehen werden.

Alex Krull - Realismus, von Wasser gestaltet. Eine einsame, besonders ruhige Stimmung, unwirklich und suggestiv, ist allen Werken gemeinsam. Alex Krull macht etwas völlig Unzeitgemäßes: auffallend schöne Bilder.

Grundthema meiner Malerei ist die Liebe zum Leben und im besonderen die Lebenswirklichkeit von Frauen. So entstehen Momentaufnahmen vor dem Hintergrund gesammelter Erlebnisse und Erfahrungen aus dem Alltag, dem Banalen und verdichten sich zu Geschichten...

Die Kunstgalerie Inspire Art mit Sitz in der Kunst- und Kulturstadt Dresden ernennt die Künstlerin Yosi Losaij aus Dresden zur aktuellen „Künstlerin des Monats“.

Farbpigmente in Wasser zu lösen und damit Motive und Bilder zu malen, diese Technik ist tausende Jahre alt. Ihre Nutzung ist einfach und es braucht nur ein Blatt Papier, einen kleinen Farbkasten, Pinsel und Wasser und schon ist alles bereit, um überall zu malen.

“Wir möchten den Dialog zwischen den Generationen beleben & Vergangenheit und Zukunft in die Gegenwart überführen.”
Erhalten Sie Einblicke in die neuesten Atelierschöpfungen und profitieren Sie vom facettenreichen Schaffen einer vielversprechenden Künstlergruppe.

In seinen metaphorischen Bildern beschreibt Dieu die moderne Ästhetik und rührt Tabus an. Dabei zeigt sich auf seiner Suche nach Vollkommenheit und klassischen Mustern immer wieder, das Schönheit und künstlerischer Anspruch zwei Seiten einer Medaille sind.

Der Malstil der schaffensfreudigen Malerin und berufstätigen Dozentin ist unverwechselbar: Formal streng und in perfekter Komposition lenkt sie den Blick des Betrachters auf menschliche Episoden des Alltags. Dieser interessierte Blick auf ihre Zeitgenossen verbindet viele ihrer Arbeiten.

Die Autorin und Malerin Annette Schmucker begeisterte sich bereits in Ihrer frühen Kindheit für die bildende Kunst. Seit nunmehr vielen Jahren konnte Sie ihr künstlerisches Schaffen intensivieren und zum Mittelpunkt ihres Alltags machen. Die Künstlerin arbeitet gern sowohl mit abstrakten, aber auch mit konkreten Darstellungen, diese kombiniert sie außergewöhnlich.

Die Künstlerin Conny Niehoff (*1968) trotzt seit Jahren den Moden und verfeinert beharrlich ihre aufwendige Malerei in der sich Material und Motiv einander ergänzen. Niehoff lebt und arbeitet freischaffend in ihrem Atelier in Colbitz, ein eher betuliches Viertel in der Nähe von Magdeburg.

Ulrike Rendle (*1972) beeindruckt mit ihrer intensiven Farbauswahl und energisch gesetzten Pinselschwüngen. Die Kombination von naiver Abstraktion und losem Konstruktivismus, kombiniert mit einer ausgeprägten Empathie für Konturen und Formen, lässt Gemälde sowie Collagen entstehen, welche durch eine belebte Ästhetik

Die Lebens- und Wirkungsstätte der 1971 geborenen und selbsternannten „Jägerin & Sammlerin“ ist Dresden. Peggy Berger folgt ihrem Leitbild „Vermessen - zerlegen und neu zusammensetzen“ in jeglicher Hinsicht. Mit dem Smartphone bewaffnet werden Szenen des alltäglichen Lebens auf die Netzhaut und später im Atelier auf die Leinwand gebannt.

Peggy Berger - Wenn das Zwiegespräch Früchte trägt, so nennt die Künstlerin ihren Bilderzyklus. Ein subjektiv erlebbares Bilderkarussell aus abstrakter Landschaftsformung über die collageartig angelegte figurative Malerei.

Losaijs Maltechniken sind vielfältig. Sie beherrscht die Acryl- und Ölmalerei ebenso, wie diverse Spachteltechniken, den Umgang mit Künstlertusche, aber auch die ursprüngliche Aquarellmalerei. Die Malerin lässt ihre Bilder in oft monatelanger Arbeit entstehen; Ausgangspunkt bleibt immer die gegenständliche, klassische Malerei.

Seine abstrakten Kunstwerke vereinen scheinbare Gegensätze zu außergewöhnlichen, harmonischen Bildkompositionen. Der Dialog von Abstraktion und Konkretem, Licht und Schatten kombiniert mit einem ausgeprägten Gespür für Linien und Formen lässt Werke entstehen, welche durch ihre natürliche Ästhetik ihre allegorische Aussagekraft bestechen.

Die große Gabe Steinachers ist eine psychologisch fundierte Empathie und ihre bravouröse Umsetzung ins Bildliche, zumal das Gesicht überlebensgroß die Realität übertrifft. In ihrer Maltechnik bevorzugt Michaela Steinacher die Acrylfarben, die schnell trocknen und sich unkompliziert in mehreren Schichten auftragen lassen.

Wachsmann hat eine ganz eigene Art, aus der Reihe zu tanzen: Ihre Arbeiten zeichnen sich durch besondere Farbvielfalt aus wobei ihr Stil absolut einzigartig und unverkennbar ist. Die Künstlerin bedient sich im Allgemeinen der Palette der Acrylmalmittel, experimentiert dabei gern mit Kohle auf Untergründen wie Baumwolle, Leinen, Holzplatten und Malpappe.

Sie überlässt nichts dem bloßen Zufall. In einem aufwendigen Arbeitsprozess formuliert Petra Klos, 63, ihre handwerklich perfektionierten Bilder. Mit besonders breiten Pinselstrichen bringt sie die Ölfarbe in immer neuen Schichten auf die Leinwand. Sie schwelgt in Farben, einige Arbeiten weisen mehr als 100 verschiedene Töne auf.