SAXA Serigrafie "Queen Elizabeth II" Wortmalerei auf Büttenpapier [31/500]
"Queen Elizabeth II"
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Signiertes Original/Unikat
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Aufhängefertige Lieferung
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Inkl. Echtheitszertifikat und Künstlervita
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Etablierter, sehr gefragter Künstler









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SAXA Serigrafie "Queen Elizabeth II" Wortmalerei auf Büttenpapier [31/500]
180,00 €
Produktinformationen "SAXA Serigrafie "Queen Elizabeth II" Wortmalerei auf Büttenpapier [31/500]"
Farbe: | Schwarz/Weiß/Grau |
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Format: | Einteilig, Kleinformat, Quadratisch |
Material: | Druckgrafik, FineArtPrint auf Papier, Original Siebdruck |
Medium: | Kunsteditionen |
Status (Unikat-Edition): | Edition in limitierter Mehrfachauflage, Original/Serigrafie |
Technik: | FineArtPrint, Siebdruck |
Themen and Motive: | Porträt, figurativ |
SAXA mag Worte. Für den 1975 geborenen Künstler alias Dr. Sascha Lehmann ist das Wort die Malerei. Er schreibt seine Bilder, Buchstabe für Buchstabe. Dabei sagen seine Bilder viel mehr als nur tausend Worte. Sie können erklären oder verklären, schaffen Klarheit oder Irritation, erreichen den Geist und lassen hinterfragen. Hinter jedem Bild verbirgt sich eine spannende Geschichte.
Foto des Künstlers SAXA, Copyright by Monika Nonnenmacher
Intention
In dieser Ausdrucksform verwendet SAXA die Worte als sein Werkzeug. Diese stehen in erster Linie für Sprache, Kommunikation und Austausch. Sie haben Macht und sie beeinflussen – bewusst oder unbewusst. Denn Worte repräsentieren niemals sich selbst, sie repräsentieren Ansichten, Meinungen, Gefühle oder Tatsachen. Einen wirklichen Wert gewinnen sie jedoch erst, wenn sie empfangen und erwidert werden. So können wir uns berühren. Der Dialog ist für ihn die höchste Form der Kommunikation.
Für SAXA ist Kunst eine grenzenlose Plattform zum Dialog. Diesen sucht er bewusst und freut sich daher über jede Kritik und Inspiration. Das ist der Hauptgrund für seine Ausstellungen und Lesungen. Darin liegen Motivation und Sichtweisen, Dynamik und Wechselwirkung, zahlreiche Möglichkeiten und jede Menge Unterhaltung.
Fotos Künstler SAXA bei der Arbeit, Copyright by Monika Nonnenmacher
Die Kalligrafie als Stilmittel
Mittels Kalligrafie, handschriftlich mit Tusche auf Leinwand geschrieben, visualisiert er Teile dieser Texte und schafft es, die beiden großen künstlerischen Bereiche Literatur und Bildende Kunst auf einer Ebene zu vereinen. So stellt er sicher, dass seine Portraits nicht nur Menschen, sondern Persönlichkeiten abbilden. Auf diese Weise verstärkt und hinterfragt er die mit den Inhalten verbundenen Zusammenhänge, Themen und Aussagen.
Drang zum Dialog
SAXA ist die Handschrift als persönlicher Ausdruck besonders wichtig. Immer wieder lädt er sein Publikum zum Gespräch ein. Deshalb arbeitet er oft mit Schulen zusammen, um Kinder und Jugendliche sowie sprach- und schriftinteressierte Lehrer und Eltern einzubeziehen.
Ausstellungen
Die Arbeiten von SAXA wurden in zahlreichen Ausstellungen, Sammlungen und Institutionen im In- und Ausland gezeigt. Seine Porträts befinden sich in Museen wie dem Karl-Marx-Haus in Trier, dem August-Macke-Haus in Bonn und dem Deutschen Röntgenmuseum in Remscheid.
Beeindruckende Qualität und toller Kundenservice
von Alexander Z.
"Das Bild ist ein absoluter Blickfang! Beratung und Versand verliefen reibungslos. Ich bin begeistert und kann diesen Shop jedem empfehlen."
Über den Künstler

SAXA
Eine kalligrafische Verbindung von Wort und Bild
SAXA, ein Künstler, der die Macht der Worte in eine visuelle Form transformiert. Für ihn sind Worte mehr als nur Buchstaben - sie sind die Grundlage von Sprache, Kommunikation und Austausch. Sie vermitteln Ansichten, Meinungen und Gefühle, entfalten jedoch ihren wahren Wert erst durch Empfang und Erwiderung, indem sie die Möglichkeit bieten, uns tief zu berühren. Die Kunst ist für SAXA eine endlose Bühne für Dialoge, eine Plattform, die er bewusst nutzt, um Kritik und Inspiration zu empfangen. Seine Ausstellungen und Lesungen sind nicht nur Schauplätze für seine Werke, sondern auch für Motivation, vielfältige Perspektiven und anregende Interaktionen. Durch die Kombination von Kalligrafie, handgeschriebenen Texten mit Tusche auf Leinwand, verschmilzt SAXA die Sphären von Literatur und bildender Kunst zu einem harmonischen Ganzen. Jedes seiner Portraits spiegelt äußere Merkmale wider und fängt die Persönlichkeit ein. Seine Kunst ist eine Einladung, die tieferen Ebenen der menschlichen Kommunikation zu erkunden und das Zusammenspiel von Wörtern und Bildern zu entdecken. In seinen Werken manifestiert sich die Verbindung zwischen Literatur und visueller Kunst auf beeindruckende Weise. Erfahren Sie mehr über die Lebensgeschichte des Künstlers in der vollständigen Vita.
Limitierte und handsignierte Editionen aus erlesenen Materialien
Erleben Sie Kunst in ihrer schönsten Form. Jedes einzelne Exemplar ist persönlich vom Künstler signiert und mit erlesenen Materialien auf hochwertigem 310 g/qm Büttenpapier renommierter Hersteller wie Hahnemühle, Sihl oder Mediajet gedruckt. In Situationen, in denen ein Unikat nicht zwingend erforderlich ist, bieten unsere Editionen eine wertvolle Alternative für preisbewusste Kunstliebhaber, die dennoch das Besondere schätzen. Dank eines erstklassigen Druckverfahrens auf sorgfältig ausgewählten Papieren erreichen unsere Editionen Museumsqualität. Die lebendigen Farben und die bemerkenswerte Langlebigkeit vereinen sich zu zeitlosen Kunstwerken, die die ursprüngliche künstlerische Vision perfekt widerspiegeln. Die Verwendung erstklassiger Büttenpapiere und hochmoderner Drucktechniken garantiert eine beeindruckende Farbqualität, die über die Jahre hinweg erhalten bleibt. Ein Versprechen für zeitlose Schönheit und Qualität. Unsere Kollektion bietet Ihnen genau das – einzigartige Drucke, die nicht nur Räume schmücken, sondern auch Emotionen wecken. Diese limitierte Edition ist nur begrenzt verfügbar, jedes einzelne Exemplar ist von Hand nummeriert und wird mit einem Echtheitszertifikat der Galerie geliefert.
Wir garantieren, dass alle unsere Kunstwerke von höchster Qualität sind und den höchsten Standards professioneller Kunstfertigung entsprechen. Jedes Werk wird sorgfältig geprüft und mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt.
Pflegehinweise für Gemälde
Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern.
Halten Sie das Kunstwerk fern von Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen.
Stauben Sie das Gemälde regelmäßig mit einem weichen, trockenen Tuch ab, um die Oberfläche sauber zu halten.
Verwenden Sie keine Reinigungsmittel oder Wasser, um die Oberfläche zu reinigen.
Pflegehinweise für Skulpturen
Platzieren Sie die Skulptur auf einer stabilen Oberfläche und vermeiden Sie starke Erschütterungen.
Metall- oder Steinskulpturen können mit einem weichen Tuch gereinigt werden, bei empfindlichen Materialien ist besondere Vorsicht geboten.
Schützen Sie die Skulptur vor direkter Sonneneinstrahlung und Feuchtigkeit, um Materialveränderungen zu vermeiden.
Mit der richtigen Pflege können Sie die Schönheit und Wertbeständigkeit Ihrer Kunstwerke langfristig erhalten.
Abholung und Besichtigung in der Galerie
Für Besichtigungen oder die Selbstabholung von Kunstwerken in unserer Galerie in Dresden bitten wir Sie, im Vorfeld einen Termin zu vereinbaren. Sie erreichen uns hierzu jederzeit per E-Mail oder telefonisch. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.
Authentizität und Originalität bei Inspire Art
Inspire Art garantiert die Echtheit und Einzigartigkeit sämtlicher angebotenen Kunstwerke. Jedes Werk entsteht in einem aufwändigen künstlerischen Prozess, getragen von Leidenschaft und Hingabe. Alle verfügbaren Kunstwerke befinden sich in unserem Galeriebestand und stehen für den sofortigen Versand oder zur Abholung bereit. Mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunsthandel gewährleisten wir eine professionelle und zuverlässige Abwicklung Ihres Online-Kaufes.
Alle bei Inspire Art präsentierten Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Acrylgemälde, sind handsignierte Originale und stammen direkt aus den Ateliers der Künstler. Die verwendeten Materialien sind ausschließlich von höchster Qualität und gewährleisten eine lange Haltbarkeit sowie intensive Farbkraft.
Höchste Künstlerqualität
Unsere Künstler und Talente arbeiten ausschließlich mit hochwertigen Öl- und Acrylfarben renommierter Hersteller, die sich in der Kunstszene bewährt haben. Als Malgründe werden vorzugsweise Baumwoll- oder Leinentücher verwendet, die auf Holzkeilrahmen gespannt sind. Aquarelle werden traditionell auf Papier angefertigt. Detaillierte Informationen zu den jeweiligen Materialien und Techniken finden Sie in den Angebotsbeschreibungen der einzelnen Werke.
Hinweise zu Abbildungen und Fotografien der Kunstwerke
Um die Kunstwerke so realitätsnah wie möglich abzubilden, werden alle Fotografien unter optimalen Lichtverhältnissen in unserer Galerie aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund unterschiedlicher Display- und Monitoreinstellungen zu leichten Abweichungen in der Farbdarstellung kommen kann. Viele unserer Kunden berichten jedoch, dass die Kunstwerke in der Realität noch beeindruckender und detailreicher wirken als auf den digitalen Abbildungen. Die haptische Qualität eines Originalgemäldes – wie die Struktur der Farbschichten und erhabene Oberflächen – lässt sich digital nur begrenzt wiedergeben.
Großes Kompliment
★★★★★ von Dirk T. am 03.07.2024
"Habe zwei Bilder bei Inspire Art bestellt! Die Bilder sind großartig gemalt, auch sehr gut was die Qualität angeht!"
Unkompliziert und einwandfrei
★★★★★ von Sabine H. am 17.08.2024
"Der Kontakt zu Inspire war sehr gut und sehr freundlich! Versand ging schnell und die Bilder sicher verpackt! Kann den Shop nur empfehlen!"
Sehr zu empfehlen!!!
★★★★★ von Dagmar L. am 03.11.2024
“Ich habe bisher 3 Gemälde gekauft und war mit der Qualität und der Bestellabwicklung sehr zufrieden.”