"Renaturierung" - abstraktes Ausstellungswerk - zeitgenössische Kunst
"Renaturierung"
1.050,00 €
Preise inkl. MwSt. zzgl. Versandkosten-
Signiertes Original/Unikat
-
Aufhängefertige Lieferung
-
Inkl. Echtheitszertifikat und Künstlervita
-
Etablierter, sehr gefragter Künstler
20 Tage Zufriedenheitsgarantie
Sicherer Versand
Rechnungskauf möglich
Rufen Sie uns an Tel: 0351 339 39 59
oder Rückruf anfordern
"Renaturierung" - abstraktes Ausstellungswerk - zeitgenössische Kunst
1.050,00 €
Produktinformationen ""Renaturierung" - abstraktes Ausstellungswerk - zeitgenössische Kunst"
| Farbe: | Grün |
|---|---|
| Format: | Großformat, Panorama, Querformat |
| Material: | Acryl auf Leinwand |
| Medium: | Gemälde |
| Status (Unikat-Edition): | Original/Unikat |
| Technik: | Acrylmalerei |
| Themen and Motive: | abstrakt |
"Die Oberfläche der Leinwand erobern"
Die Malertradition seiner Heimatstadt hat Thomas Stephan den Weg gewiesen: "Im lieblichen Elbtal hat man die Farben immer flüssig gehalten." Zwar ging seit jenen Zeiten, als die Künstler der "Brücke" provokativ und befreit an den nahen Moritzburger Teichen ihr expressionistisches Arkadien fanden, keine neue Kunstströmung von hier aus, aber gemalt wurde in der alten Residenzstadt ohne Unterlass - wenngleich zuletzt vergleichsweise unbeeindruckt vom Diskurs der internationalen Avantgarde.
Im Atelier mit Hinterhofpanorama herrscht kreatives Chaos. Gegenwärtig sind vier Großformate für die nächste Ausstellung parallel in Arbeit. Der gebürtige Dresdner setzt sich in seiner Arbeit als Künstler mit dem eingängigsten auseinander: Die Wirkung von Farben auf das menschliche Empfinden: Die Farbe muss für Ihn dabei immer wieder neue Interaktionen eingehen, sich bis zur Fertigstellung permanent verschmelzen. So ändern sich seine Maltechniken, ebenso wie Materialien fortlaufend. Auf den ersten Blick wirken die meist großformatigen Gemälde von Thomas Stephan in der sonst eher konzeptorientieren Arbeitsweise trivial, doch der Schein trügt: Die clever komponierten Darstellungen sind vielschichtig und sehr strukturintensiv. Schicht für Schicht gelingt es ihm, "die Oberfläche der Leinwand zu erobern" und ein Gleichgewicht zwischen gegenständlichen und abstrakten Elementen herzustellen. Seine Werke gelten als minimalistisch bis subtil und laden oft zur Interpretation ein.
Arbeitsweise
Nicht selten geben eigene Fotografien dem Künstler den nötigen Stoff für seine Arbeit. Ausschnitt, Fokus, Zeitpunkt - das alles sollte Produkt einer eigenen Entscheidung sein. Fast ständig ist der Künstler auf der Suche nach Bildern, die Kamera als drittes Auge hat er immer dabei. Was dann folgt, braucht Zeit. Zunächst sammeln sich die Abzüge in dicken Stapeln; mit zeitlichem Abstand, der die Emotionen klärt, gruppiert Stephan sie zu imaginären Ausstellungen im Album. Erst dann wird ausgewählt und in Acryl auf Leinwand vergrößert, was für ein reales Ausstellungsprojekt vorgesehen ist. Der Künstler vertraut gänzlich auf die klassischen Prinzipien der Komposition und setzt gekonnt die bewährten Effekte der Malerei ein: Ein Spritzer am rechten Platz, ein hingewischter Farbverlauf - erst sie machen das Gemälde originell. Der Kunstschaffende erfindet sich immer wieder neu und ist überzeugt: Es gilt das unfertige Werk so lange zu bearbeiten, bis ein Zustand der Vollkommenheit und einer lückenlosen Harmonie erreicht ist. Eine Vollendung eines Kunstwerkes ist nur im Einklang mit eigenen vorbestimmten Ansprüchen zu erreichen. Bis heute hat der Künstler so eine Vielzahl unterschiedlicher Maltechniken herausarbeiten können. Der beharrliche Drang nach immer „Neuem“ ist in seinen Werken unverkennbar präsent.
Nach seinem vor mehreren Jahren abgeschlossenen Studium widmet sich Thomas Stephan intensiv der modernen Malerei und schaffte sich so einen stetig wachsenden, regionalen, nationalen und internationalen Kundenstamm.
VITA
Jahrgang 1975
Seit 2003: Autodidaktisches Studium der Malerei, Schwerpunkt abstrakte Acrylmalerei
2004: Gründung der Künstlergruppe Inspire-ART
2005: Eröffnung der Galerie Abstrakte Momente in Dresden
September 2006: Geburt des ersten Sohnes
2006-2009: Vertiefung - Farbwirkungen/Farbempfinden
März 2010: Geburt des zweiten Sohnes
2010-2012: Befassung - Ästhetische Malerei
2013-2015: intensive Auseinandersetzung: informelle Kunst
2015: Weiterbildung durch Malkurse zum Spontanrealismus, Acrylmalerei und Zeichenkurse
2016-2018: Selbststudium Abstrakter Expressionismus
2019: Galerietätigkeit und Austausch mit namhaften Künstlern
Ausstellungen
- März 2005: Gruppenausstellung z. Eröffnung der Galerie AM
- November 2005: Gruppenausstellung im Parkhotel DD
- März 2006: Gruppenausstellung „Kunst & Emotionen“
- Oktober 2006: Gruppenausstellung im Kugelhaus Dresden
- Dezember 2006: Gruppenausstellung „Lebendige Abstraktionen“
- März 2007: Gruppenausstellung „Umwege“
- Oktober 2007: Gruppenausstellung „Stadtgespräche“
- Dezember 2007:Gruppenausstellung „Malerische Symbolik“
- April 2008: Gruppenausstellung „Streiflichter“
- Juli 2008: Gruppenausstellung im Campino Dresden
- Juli 2008: Kunst am Bau, Gemeinschaftsprojekt mit Jörg Haubner
- Seit August 2008: Dauerausstellung im Ramada Hotel Dresden
- Dezember 2008: Gruppenausstellung „Muttersprache“
- April 2009: Gruppenausstellung „Farbe trifft Fläche“
- Seit Juli 2009: externe Dauerausstellung "Abstrakte Variationen“
- September 2009: Gruppenausstellung „Blickwinkel“
- Dezember 2009: Ausstellung „Wasser - Feuer - Höhlenkunst“
- Oktober 2010: Einzelausstellung „Alles Farbe!“
- April 2011: Gruppenausstellung "Lichter Schatten"
- März 2012: Gruppenausstellung "Landstriche"
- Juni 2013: Gruppenausstellung "Rot trifft Blau"
- September 2014: Gruppenausstellung "Alles im Fluss "
- März 2015: Jubiläumsausstellung "10 Jahre - 2 Wege"
- September 2015: Gruppenausstellung "FREI IM RAUM" Im Friese e.V.
- 2016-2019: diverse Dauerausstellungen im Raum Dresden (MVZ, Hotel Pulsnitz, etc.)
Perfekte Wahl für Kunstliebhaber
von Daniel B.
"Ich bin absolut zufrieden! Das Bild ist ein Meisterwerk und wirkt live noch kraftvoller. Sehr freundliche und fachkundige Beratung. Perfekt verpackt geliefert – klare Empfehlung!"
Über den Künstler
Thomas Stephan
Der künstlerische Prozess: Techniken und Inspirationen des Künstlers
Der gebürtige Dresdner Künstler, Thomas Stephan, vertieft sich in seiner künstlerischen Arbeit in die subtilen Auswirkungen von Farben auf die menschliche Seele. Für ihn ist die Farbe ein lebendiges Element, das ständig neue Interaktionen eingehen und bis zur vollständigen Fertigstellung des Werkes eine fortwährende Verschmelzung erfahren muss. Seine Maltechniken und Materialien befinden sich daher ständig im Wandel, während er die Kraft und Vielfalt der Farbgebung erkundet. Seine künstlerische Reise ist geprägt von der ständigen Suche nach Perfektion. Schicht für Schicht gelingt es ihm, die Leinwand in Besitz zu nehmen, um ein harmonisches Gleichgewicht zwischen gegenständlichen und abstrakten Elementen zu erschaffen. Für den Künstler liegt die wahre Vollendung eines Werkes im Einklang mit seinen eigenen, höchsten Ansprüchen. Er ist davon überzeugt, dass nur durch konsequente Arbeit und die fortwährende Weiterentwicklung seiner Kunst ein Werk seine wahre Vollkommenheit erlangt. Dieser Prozess der ständigen Neuerfindung und Anpassung bildet den Kern seines Schaffens und lässt seine Kunst zu einem fortlaufenden Dialog zwischen Farben, Formen und menschlichem Empfinden werden. Erfahren Sie mehr über die Lebensgeschichte des Künstlers in der vollständigen Vita.
Einzigartige Kunstwerke aus erlesenen Materialien
Dieses eindrucksvolle Acrylgemälde, welches wir öffentlich in unserer Galerie präsentieren, stammt direkt aus dem Künstleratelier. Dabei handelt es sich um ein vom Künstler persönlich signiertes Original, das mit hochwertigen Materialien renommierter Hersteller geschaffen wurde. Die strahlende Intensität der Farbkomposition und ihre bemerkenswerte Langlebigkeit verschmelzen zu einem zeitlosen Kunstwerk. Jeder Pinselstrich offenbart die meisterhafte Handwerkskunst und das feine Gespür des Künstlers für Farbnuancen und Komposition. Die Acrylfarben, bestehend aus hochwertigen Pigmenten und Bindemitteln, garantieren eine lange Lebensdauer und eine lebhafte Ausstrahlung über viele Jahre hinweg. Jedes Detail wurde auf einer Leinwand auf Holzspannrahmen mit präziser Handwerkskunst umgesetzt, wodurch dünn aufgetragene Farben eine subtile bis mittlere Strukturierung erzeugen. Normalerweise sind die Ränder des Gemäldes motivübergreifend gestaltet, was grundsätzlich ermöglicht, das Werk ohne zusätzlichen Rahmen aufzuhängen. Dennoch kann ein Schattenfugenrahmen die ästhetische Präsentation noch weiter betonen und dem Kunstwerk zusätzliche Tiefe verleihen. Beachten Sie bitte auch die umfassende fotografische Dokumentation des Acrylgemäldes, die wir für Sie bereitgestellt haben.
Wir garantieren, dass alle unsere Kunstwerke von höchster Qualität sind und den höchsten Standards professioneller Kunstfertigung entsprechen. Jedes Werk wird sorgfältig geprüft und mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt.
Pflegehinweise für Gemälde
Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern.
Halten Sie das Kunstwerk fern von Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen.
Stauben Sie das Gemälde regelmäßig mit einem weichen, trockenen Tuch ab, um die Oberfläche sauber zu halten.
Verwenden Sie keine Reinigungsmittel oder Wasser, um die Oberfläche zu reinigen.
Pflegehinweise für Skulpturen
Platzieren Sie die Skulptur auf einer stabilen Oberfläche und vermeiden Sie starke Erschütterungen.
Metall- oder Steinskulpturen können mit einem weichen Tuch gereinigt werden, bei empfindlichen Materialien ist besondere Vorsicht geboten.
Schützen Sie die Skulptur vor direkter Sonneneinstrahlung und Feuchtigkeit, um Materialveränderungen zu vermeiden.
Mit der richtigen Pflege können Sie die Schönheit und Wertbeständigkeit Ihrer Kunstwerke langfristig erhalten.
Abholung und Besichtigung in der Galerie
Für Besichtigungen oder die Selbstabholung von Kunstwerken in unserer Galerie in Dresden bitten wir Sie, im Vorfeld einen Termin zu vereinbaren. Sie erreichen uns hierzu jederzeit per E-Mail oder telefonisch. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.
Authentizität und Originalität bei Inspire Art
Inspire Art garantiert die Echtheit und Einzigartigkeit sämtlicher angebotenen Kunstwerke. Jedes Werk entsteht in einem aufwändigen künstlerischen Prozess, getragen von Leidenschaft und Hingabe. Alle verfügbaren Kunstwerke befinden sich in unserem Galeriebestand und stehen für den sofortigen Versand oder zur Abholung bereit. Mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunsthandel gewährleisten wir eine professionelle und zuverlässige Abwicklung Ihres Online-Kaufes.
Alle bei Inspire Art präsentierten Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Acrylgemälde, sind handsignierte Originale und stammen direkt aus den Ateliers der Künstler. Die verwendeten Materialien sind ausschließlich von höchster Qualität und gewährleisten eine lange Haltbarkeit sowie intensive Farbkraft.
Höchste Künstlerqualität
Unsere Künstler und Talente arbeiten ausschließlich mit hochwertigen Öl- und Acrylfarben renommierter Hersteller, die sich in der Kunstszene bewährt haben. Als Malgründe werden vorzugsweise Baumwoll- oder Leinentücher verwendet, die auf Holzkeilrahmen gespannt sind. Aquarelle werden traditionell auf Papier angefertigt. Detaillierte Informationen zu den jeweiligen Materialien und Techniken finden Sie in den Angebotsbeschreibungen der einzelnen Werke.
Hinweise zu Abbildungen und Fotografien der Kunstwerke
Um die Kunstwerke so realitätsnah wie möglich abzubilden, werden alle Fotografien unter optimalen Lichtverhältnissen in unserer Galerie aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund unterschiedlicher Display- und Monitoreinstellungen zu leichten Abweichungen in der Farbdarstellung kommen kann. Viele unserer Kunden berichten jedoch, dass die Kunstwerke in der Realität noch beeindruckender und detailreicher wirken als auf den digitalen Abbildungen. Die haptische Qualität eines Originalgemäldes – wie die Struktur der Farbschichten und erhabene Oberflächen – lässt sich digital nur begrenzt wiedergeben.
Großes Kompliment
★★★★★ von Dirk T. am 03.07.2024
"Habe zwei Bilder bei Inspire Art bestellt! Die Bilder sind großartig gemalt, auch sehr gut was die Qualität angeht!"
Unkompliziert und einwandfrei
★★★★★ von Sabine H. am 17.08.2024
"Der Kontakt zu Inspire war sehr gut und sehr freundlich! Versand ging schnell und die Bilder sicher verpackt! Kann den Shop nur empfehlen!"
Sehr zu empfehlen!!!
★★★★★ von Dagmar L. am 03.11.2024
“Ich habe bisher 3 Gemälde gekauft und war mit der Qualität und der Bestellabwicklung sehr zufrieden.”
Das könnte Ihnen auch gefallen
Dazu passend
