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Besichtigung & Abholung
20 Jahre Galerie Erfahrung
Internationale Künstler

Produktinformationen "James Rizzi: "The Sun Can Sea The Love" 3D-Grafik [321/350]"

Diese streng limitierte und signierte Original-Edition ist ein exklusiver Pigmentdruck auf hochwertigem Büttenpapier, gefertigt aus erstklassigen, langlebigen Künstlermaterialien. Wir garantieren eine exzellente Verarbeitung und höchste Qualitätsstandards. Das Kunstwerk wird fertig zum Aufhängen geliefert und beinhaltet ein von der Galerie ausgestelltes, registriertes Echtheitszertifikat.
Farbe: Mehrfarbig
Format: Einteilig, Kleinformat, Querformat
Material: 3D Konstruktion, Druckgrafik
Medium: Kunsteditionen
Status (Unikat-Edition): Edition in limitierter Mehrfachauflage, Original/Serigrafie
Technik: FineArtPrint
Themen and Motive: gegenständlich

Der Ausnahmekünstler James Rizzi

James Rizzi (1950-2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltberühmt. Seine farbenfrohen und detaillierten Pop-Art-Gemälde sind ansteckend und thematisieren häufig seine Heimatstadt New York. Er ist ein Workaholic und sein künstlerisches Schaffen umfasst viele Entwürfe, die nach und nach in streng limitierten Auflagen unter der Aufsicht der James Rizzi Studios veröffentlicht werden.

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James Rizzi studierte bis 1974 Kunst an der Universität von Florida in Gainesville. Kurz nach Abschluss seines Studiums hatte er die Gelegenheit, seine Arbeiten im Brooklyn Museum in New York auszustellen. Im Laufe der Jahre entwickelte er seinen eigenen charakteristischen Stil weiter und schuf viele farbenfrohe Bilder voller Lebensfreude. Rizzi lebte und arbeitete bis zu seinem Tod am 26. Dezember 2011 im Studio-Loft im New Yorker Stadtteil SoHo.

Wenn man sich James Rizzis Bilder ansieht, kann man New York im Detail entdecken: Wolkenkratzer und Autosäulen, Neonlichter, Hot-Dog-Verkäufer, Guggenheim und Central Park, Brooklyn Bridge und Broadway, Straßen, Straßenschilder, Hydranten, Mülleimer. Vor allem aber sah er Menschen. „Bei meiner Arbeit geht es um Menschen, um das tägliche Leben. Und hier geht es vor allem darum, zusammen zu leben.“ Rizzi glaubt, dass seine Heimatstadt ein vorbildliches Sozialmodell ist.
Für Rizzi ist der Hauptgrund, dass sie alle eine gemeinsame Sprache haben: Lächeln. Wenn Rizzis Foto einen Blick auf die Welt zeigt, der die täglichen Sorgen beseitigt, müssen wir auch lächeln. Die Welt ist glücklich, bunt und voller Schätze. Ansichten erinnern uns vielleicht an unsere Kindheit, eine Zeit voller Neugier. Die Beibehaltung dieser authentischen kindlichen Unschuld ist Rizzis großer Verdienst.
James Rizzi ist ein später Künstler. Über Umwege fand er zu dem Gebiet der Kunst. Rizzis Kunstlehrer ermutigte ihn, inspirierte ihn, seine technische Entwicklung fortzusetzen, und gab ihm intellektuelle Anleitungen. Im Dialog entwickelte er seinen eigenen Stil, kombinierte Tradition und Inspiration und nahm Änderungen vor - er hat seine eigenen einzigartigen und originellen Dinge, seit er ein Kind war. Rizzi machte eine dreifache Hausarbeit und erfand schließlich, was ihn berühmt machte: dreidimensionale Drucke.
1977 hatte Rizzi seinen Durchbruch: Der junge Maler wurde eingeladen, an der berühmten Ausstellung "Thirty Years of American Printmaking" teilzunehmen, die vom berühmten Brooklyn Museum organisiert wurde. Er nahm damit Platz zwischen Andy Warhol, Frank Stella und Roy Lichtenstein ein. Rizzi hat die Kunstwelt betreten.

Vita

1950: geboren im New Yorker Stadtteil Brooklyn als zweites von drei Kindern
1973: Abschluss in Bildender Kunst an der University of Florida, Gainesville. Eröffnung einer Studio-Galerie in der Sullivan Street, SoHo
1974: Teilnahme an Freiluft-Kunstausstellungen am Washington Square und in Brooklyn Heights
1975: Bemalung einer 45 Meter langen Außenwand für Eric’s Bar & Grill, New York
1976-77: Teilnahme an der Ausstellung “Thirty Years of American Printmaking, including the 20th National Print Exhibition“, Brooklyn Museum
1980-83: Gestaltung Albumcover und zweier Videoclips für “Tom Tom Club“ (“Genius of Love”, “Pleasure of Love“) sowie Albumcover Andy Summers & Robert Fripp
1987: Produktion eines Films über Rizzi durch das japanische Fernsehen („Rizzi meets the Salsa“); Gestaltung Albumcover für Dee Dee King
1988: Erstes Buch über Rizzi erscheint - Gerrit Henry / Marshall Lee: „James Rizzi – 3-D Constructions“
1988-92: Verschiedene Design-Projekte in Japan
1990: Entwurf des Titels „Take Me Out to the Ballgame“ für den Hollywood-Film „V. I. Warshawski
1992: Zweites Buch über James Rizzi erscheint (Glenn O‘Brien, „Rizzi“)
1993: Gestaltung Boxmantel Henry Maske; Titelgeschichte und Heftgestaltung, MAX Magazin, Deutschland
1994: Beginn einer langjährigen Serie von Porzellanentwürfen für Rosenthal; Entwurf einer limitierten MetroCard für New Yorker Verkehrsbetriebe MTA; Logoentwurf für Children’s Friend for Life
1995: Entwurf Porzellan-Aschenbecher und Graphik zum 25-jährigen Jubiläum von Philip Morris Europe; Posterentwurf „Rizzi meets Spitzweg“, Neue Pinakothek, München
1996: Veröffentlichung James Rizzi Buch „The New York Paintings“; Offizieller Künstler der Olympischen Sommerspiele Atlanta; Aufnahme von Rizzi-Werken in die permanente Sammlung des IOC in Lausanne
1997: Offizieller Künstler des Montreux Jazz Festivals Schweiz; Entwurf des Herz-Logos für RTL-Spendenmarathon „Wir helfen Kindern“; Ausstellung in Brooklyn, New York, Eröffnung „James Rizzi Tag“
1998: Künstler des Jahres, United States Sports Academy; Offizieller Künstler des FIFA World Cups in Frankreich; Auszeichnung University of Florida
1999: Entwurf von drei VW New Beetle für Volkswagen ; Einbandgestaltung der 15-bändigen Brockhaus Enzyklopädie
2000: Teilnahme New Yorker „Cow Parade“; Entwurf des „Happy Rizzi House“ in Braunschweig für EXPO Hannover 2000; Arbeiten für UNICEF, die Japanischen Eisenbahnen und die Dt.Telekom
2001: Fertigstellung & Einweihung „Happy Rizzi House“ Braunschweig; Bemalung und Wohltätigkeitsversteigerung eines Smart in Tokio; Auszeichnung Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste, AT
2002: Gestaltung Titelseite des Hamburger Abendblattes; Offizielle Teilnahme Weltwirtschaftsforum in NYC; Entwurf von Stadtbahnwagen Heilbronn
2004: Große Rizzi-Ausstellung im Mathematicum, Gießen
2006: Auszeichnung Steiger Award für das künstlerische Lebenswerk; Veröffentlichung des großen Rizzi-Buches „James Rizzi – Artwork 1993-2006“; Gestaltung Plakat zur Eröffnung des New Yorker Golfclubs auf Governor‘s Island
2007: Wohltätigkeitsprojekt „Begegnungen – Allianz für Kinder“ mit Peter Maffay. (Schirmherrin: Bundeskanzlerin Angela Merkel); Auszeichnung University of Florida
2008: Gestaltung von Sonderbriefmarken für Bundesrepublik Deutschland; Aufnahme in die New Yorker „Artexpo Hall of Fame“; Aktion mit UNICEF; Gestaltung 10 € Geldschein mit Erlaubnis der EZB
2009: Gestaltung Logo „Begegnungen – Schutzräume für Kinder”, Symposion der Peter Maffay Stiftung unter Schirmherrschaft der Bundesfamilienministerin
2010: Deutsche Teilnehmer der XXI. Olympischen Winterspiele in Vancouver erhalten von Rizzi gestaltete Porzellan-Miniatur der Berliner Mauer als offizielles Präsent des NOK; Eintragung Goldenes Buch der Freien Hansestadt Bremen; Handabdruck im Bremer „Walk of Fame“; Versteigerung des CentrO-Doms zugunsten von „Ein Herz für Kinder“


Über das Kunstwerk
Werks-Nr. ART-23624
Größe
24 x 20 cm
Authentizität
signierte Edition mit Zertifikat und Galerierechnung
Technik & Material
3D Grafik
Signatur
signiert und nummeriert / 350 Stück weltweit
Rahmung
Rahmung inklusive / Halbe Magnetrahmen
verifizierte Bewertung - 5/5
02.11.2024

Bewertungen

Freundliche und kompetente Ansprechpartner

von Christian P.

"Besuch der Galerie Inspire Art war ein äußerst erfreuliches Erlebnis, das mich mit Begeisterung erfüllt hat. Besonders bemerkenswert war die Betreuung durch Herrn Stephan, der jede meiner Fragen mit hoher Kompetenz beantwortet hat. Darüber hinaus wurde der Kaufprozess reibungslos abgewickelt und die Beratung war herausragend. Absolut empfehlenswert für Kunstliebhaber!"

James Rizzi war ein Visionär der modernen Kunst, der mit seinen einzigartigen 3D-Papierskulpturen und Magnetbildern eine ganz neue Kunstform erschuf – ein Markenzeichen, das ihn weltberühmt machte. Doch Rizzi war weit mehr als ein Pionier der 3D-Kunst. Als vielseitiger Künstler gestaltete er nicht nur Leinwände, sondern brachte seine lebendigen Farben und humorvolle Kreativität auch auf zahlreiche Alltagsgegenstände. Sein unverwechselbarer Stil, geprägt von klaren Linien, leuchtenden Farben und einem ansteckenden Optimismus, fängt die Energie und das pulsierende Leben seiner Heimatstadt New York ein. Bis heute begeistern seine Werke Millionen Menschen weltweit. Trotz seines Todes im Jahr 2011 bleibt die Nachfrage nach seinen farbenfrohen und fröhlichen Arbeiten ungebrochen – ein bleibendes Vermächtnis eines außergewöhnlichen Künstlers.

Über den Künstler

James Rizzi

James Rizzi

Renommierter Künstler mit weltweiter Anerkennung
James Rizzi (1950-2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltberühmt. Seine farbenfrohen und detaillierten Pop-Art-Gemälde sind ansteckend und thematisieren häufig seine Heimatstadt New York. Er ist ein Workaholic und sein künstlerisches Schaffen umfasst viele Entwürfe, die nach und nach in streng limitierten Auflagen unter der Aufsicht der James Rizzi Studios veröffentlicht werden.

Urbane Lebensfreude und Optimismus als künstlerische Intention

James Rizzi, ein ikonischer Künstler, schöpfte aus der pulsierenden Energie des Stadtlebens und schuf einzigartige Kunstwerke, die mit lebendigen Farben, spielerischer Fantasie und einem Hauch von Humor sprühten. Seine Werke spiegeln eine Welt wider, in der die Stadtlandschaft zum lebendigen Organismus wird, bevölkert von wimmelnden Figuren und markanten Gebäuden, die vor Leben zu vibrieren scheinen. Rizzis Kunst ist von der urbanen Umgebung inspiriert, in der er lebte. Sein Wunsch, die Welt aus einer kindlichen, unbeschwerten Perspektive zu betrachten, floss in jedes seiner Werke ein. Seine Intention bestand darin, eine positive Botschaft zu vermitteln, die Menschen jeden Alters anspricht. Rizzi wollte die Betrachter dazu ermutigen, die kleinen Freuden des Alltags zu schätzen, den Blick für das Spielerische in der Welt um sich herum zu öffnen und die Schönheit im Gewöhnlichen zu entdecken. Rizzis Kunst, ob als lebendige Gemälde, Skulpturen oder Drucke, entführt aus dem Alltagstrubel in eine Welt voller Farben, verspielter Formen und fröhlicher Energie. Sie sind nicht nur Kunstwerke, sondern auch Fenster in eine Welt, in der die Freude an der Einfachheit des Lebens im Vordergrund steht. Erfahren Sie mehr über die Lebensgeschichte des Künstlers in der vollständigen Vita.

Exzellente Präzision und beeindruckende Brillanz in Qualität und Material

Rizzis einzigartige 3D-Kunst entstand durch einen anspruchsvollen Prozess, bei dem unterschiedliche Papier- und Kartonelemente geschichtet und präzise ausgeschnitten wurden. Diese Elemente wurden geschickt übereinander platziert, um eine beeindruckende Tiefe und Dimension zu schaffen. Die 3D-Konstruktionen verkörpern handwerkliche Präzision und hochwertige Materialien in ihrer reinsten Form. Jedes Werk ist das Ergebnis von Rizzis tiefem Verständnis für Formen, Farben und Strukturen, das er mit seinem einzigartigen Stil zum Leben erweckt hat. Durch die geschickte Verwendung von Papier, Karton, Farben und weiteren Elementen erzeugt Rizzi eine lebendige Dimensionalität, die seine Werke zum Leben erweckt. Die Farben und Texturen verschmelzen in einer harmonischen Kombination und verleihen den 3D-Konstruktionen eine einzigartige Tiefe und Lebendigkeit. Rizzis Kunstwerke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch äußerst langlebig und sorgfältig gefertigt. Die Qualität der Materialien sowie die Präzision der Konstruktionen stellen sicher, dass diese Kunstwerke nicht nur beeindrucken, sondern auch über die Zeit hinweg ihre Brillanz bewahren. Jede 3D-Konstruktion von James Rizzi ist ein Kunstwerk, das aufgrund seiner herausragenden Qualität und Meisterhaftigkeit besticht.

Wir garantieren, dass alle unsere Kunstwerke von höchster Qualität sind und den höchsten Standards professioneller Kunstfertigung entsprechen. Jedes Werk wird sorgfältig geprüft und mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt.

Pflegehinweise für Gemälde

Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern.

Halten Sie das Kunstwerk fern von Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen.

Stauben Sie das Gemälde regelmäßig mit einem weichen, trockenen Tuch ab, um die Oberfläche sauber zu halten.

Verwenden Sie keine Reinigungsmittel oder Wasser, um die Oberfläche zu reinigen.

Pflegehinweise für Skulpturen

Platzieren Sie die Skulptur auf einer stabilen Oberfläche und vermeiden Sie starke Erschütterungen.

Metall- oder Steinskulpturen können mit einem weichen Tuch gereinigt werden, bei empfindlichen Materialien ist besondere Vorsicht geboten.

Schützen Sie die Skulptur vor direkter Sonneneinstrahlung und Feuchtigkeit, um Materialveränderungen zu vermeiden.

Mit der richtigen Pflege können Sie die Schönheit und Wertbeständigkeit Ihrer Kunstwerke langfristig erhalten.

Abholung und Besichtigung in der Galerie

Für Besichtigungen oder die Selbstabholung von Kunstwerken in unserer Galerie in Dresden bitten wir Sie, im Vorfeld einen Termin zu vereinbaren. Sie erreichen uns hierzu jederzeit per E-Mail oder telefonisch. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.

Authentizität und Originalität bei Inspire Art

Inspire Art garantiert die Echtheit und Einzigartigkeit sämtlicher angebotenen Kunstwerke. Jedes Werk entsteht in einem aufwändigen künstlerischen Prozess, getragen von Leidenschaft und Hingabe. Alle verfügbaren Kunstwerke befinden sich in unserem Galeriebestand und stehen für den sofortigen Versand oder zur Abholung bereit. Mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunsthandel gewährleisten wir eine professionelle und zuverlässige Abwicklung Ihres Online-Kaufes.

Alle bei Inspire Art präsentierten Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Acrylgemälde, sind handsignierte Originale und stammen direkt aus den Ateliers der Künstler. Die verwendeten Materialien sind ausschließlich von höchster Qualität und gewährleisten eine lange Haltbarkeit sowie intensive Farbkraft.

Höchste Künstlerqualität

Unsere Künstler und Talente arbeiten ausschließlich mit hochwertigen Öl- und Acrylfarben renommierter Hersteller, die sich in der Kunstszene bewährt haben. Als Malgründe werden vorzugsweise Baumwoll- oder Leinentücher verwendet, die auf Holzkeilrahmen gespannt sind. Aquarelle werden traditionell auf Papier angefertigt. Detaillierte Informationen zu den jeweiligen Materialien und Techniken finden Sie in den Angebotsbeschreibungen der einzelnen Werke.

Hinweise zu Abbildungen und Fotografien der Kunstwerke

Um die Kunstwerke so realitätsnah wie möglich abzubilden, werden alle Fotografien unter optimalen Lichtverhältnissen in unserer Galerie aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund unterschiedlicher Display- und Monitoreinstellungen zu leichten Abweichungen in der Farbdarstellung kommen kann. Viele unserer Kunden berichten jedoch, dass die Kunstwerke in der Realität noch beeindruckender und detailreicher wirken als auf den digitalen Abbildungen. Die haptische Qualität eines Originalgemäldes – wie die Struktur der Farbschichten und erhabene Oberflächen – lässt sich digital nur begrenzt wiedergeben.

Kann diese Galerie sehr empfehlen

★★★★★ von Birgit S. am 10.12.2024

"Habe in kurzer Zeit nette und kompetente Antwort erhalten. Kundenservice ist super. Ware einwandfrei. Superschneller Versand und sehr gut verpackte Ware."


Unkompliziert und einwandfrei. Reibungsloser Ablauf

★★★★★ von Jutta F. am 04.09.2024 

"Sehr kompetente und freundliche Beratung. Kunstwerk war sehr gut verpack! Wir waren rundum zufrieden und können diese Galerie mit bestem Gewissen weiterempfehlen."


Sehr empfehlenswert!

★★★★★ von Holger M. am 08.04.2024

“Wir haben schon mehrere Bilder online bestellt. Der Service, Beratung und Lieferung waren immer ausgezeichnet. Wir sind sehr zufrieden! Danke an die Galerie Inspire!”

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