Art Candy Toffee "Campbell Red" moderne Popart Skulptur
"Art Candy Campbell Red"
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Signierte Künstleredition
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für den Innenbereich bestimmt
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Inkl. Echtheitszertifikat und Künstlervita
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Etablierter, sehr gefragter Künstler









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Art Candy Toffee "Campbell Red" moderne Popart Skulptur
195,00 €
Produktinformationen "Art Candy Toffee "Campbell Red" moderne Popart Skulptur"
Farbe: | Rot |
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Format: | Einteilig |
Material: | Handgeformtes Acryl |
Medium: | Skulpturen |
Status (Unikat-Edition): | Edition in limitierter Mehrfachauflage |
Themen and Motive: | gegenständlich |
Wichtig und gut zu wissen: | International profilierter Künstler |
Ad van Hassel – Meister der Farben und Formen
Ad van Hassel, geboren am 26. April 1953 in Roosendaal, ist ein Künstler mit einer einzigartigen Handschrift. Schon in den 1980er-Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Kunst und experimentierte mit verschiedenen kreativen Disziplinen. 1983 eröffnete er zwei exklusive Galerien in den renommierten Hotels Sonesta und Krasnapolsky in Amsterdam, wo er Kunstliebhaber mit seinen Werken begeisterte.
Der Siebdruck wurde ab 1990 zu einem seiner Markenzeichen – nicht nur für seine eigenen Werke, sondern auch für renommierte Künstler wie Herman Brood, Corneille, Jan Cremer, Rob Scholte und Peter Diem. Besonders als Drucker von Herman Brood war er 12 Jahre lang eine feste Größe in der Kunstszene. Mit dem Wandel der Zeit entwickelte sich auch seine Kunst weiter. Nach dem Tod von Größen wie Brood und Corneille verlagerte Ad seinen Fokus auf eine innovative Technik: das CNC-Laserschneiden und -fräsen. Mit dieser Methode erschafft er heute faszinierende, farbintensive Skulpturen, die weltweit begehrt sind.
Ob in Galerien, bei Sammlern oder als exklusive Unternehmenskunst – Ad van Hassels Werke finden ihren Weg zu Kunstliebhabern auf der ganzen Welt. Seine leuchtenden, detailreichen Kreationen sind nicht nur ein visueller Genuss, sondern ein Statement für die Kraft der Farbe und Form. Die Zukunft? Sie leuchtet in den strahlenden Farben seiner Kunst.
Rundum zufrieden!
von Hans E.
"Wir sind rundum zufrieden! Die Skulptur entspricht genau der Darstellung im Web und hat mich überzeugt. Lieferung war schnell und sicher. Die Galerie hat unsere Erwartungen voll erfüllt – wir werden auch zukünftige Kunstwerke gerne hier erwerben. Uneingeschränkte Weiterempfehlung!"
Über den Künstler

Ad van Hassel
Ad van Hassels Kunst spiegelt die stetige Entwicklung und Neugier des Künstlers wider. Seine Leidenschaft für Farben und Formen ist nicht nur ein zentrales Element seiner Werke, sondern auch Ausdruck seiner kreativen Reise, die von den 1980er-Jahren bis in die Gegenwart reicht. Van Hassel hat es verstanden, sich an die Veränderungen der Kunstwelt anzupassen und gleichzeitig seiner eigenen, unverwechselbaren Vision treu zu bleiben. Seine Arbeiten sind mehr als nur Bilder oder Skulpturen – sie sind Ausdruck seiner inneren Welt und seines Dialogs mit der Realität, in der er lebt.
Mit dem Siebdruck, seiner ersten großen Liebe als Künstler, begann er, die Grenzen des Mediums zu erweitern und sich einen Namen in der internationalen Kunstszene zu machen. Doch es war sein mutiger Schritt, sich dem CNC-Laserschneiden und -fräsen zuzuwenden, der ihn als innovativen Künstler auszeichnet. In einer Zeit, in der digitale Technologien und handwerkliches Können immer mehr miteinander verschmelzen, hat van Hassel eine Technik entwickelt, die sowohl Präzision als auch Kreativität vereint.
Seine Skulpturen, die durch die Technologie des Laserschneidens und -fräsens entstehen, sind nicht nur technische Meisterwerke, sondern auch Ausdruck seiner tiefen Verbindung zur Kunst als ein Mittel, die Grenzen des Sichtbaren zu erweitern. Van Hassel schafft es, mit seinen leuchtenden Farben und präzisen Formen eine neue Dimension des künstlerischen Ausdrucks zu erreichen, die sowohl die Augen als auch die Seele der Betrachter anspricht. Die Strahlkraft seiner Werke ist dabei nicht nur visuell, sondern auch symbolisch: Sie steht für die Kraft der Veränderung, des Fortschritts und der ständigen Erneuerung.
Für van Hassel ist Kunst ein lebendiger, fortwährender Prozess, der nie stillsteht. Sie ist nicht nur ein Produkt, sondern eine Erfahrung, die den Betrachter einlädt, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Durch seine Kunst fordert er uns heraus, die Wahrnehmung von Raum, Form und Farbe zu überdenken und gleichzeitig eine tiefe emotionale Verbindung zur Welt der Farben und der kreativen Ausdruckskraft zu finden. In dieser Verbindung zwischen Technologie und künstlerischer Freiheit wird die wahre Intention von Ad van Hassel klar: Es geht darum, eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft zu schlagen, mit der Kunst als kraftvollem Werkzeug, das in die Gegenwart führt und die Zukunft erhellt.
Exklusive Kunstwerke - geschaffen mit erstklassigen Materialien
Dieses eindrucksvolle Acrylgemälde, welches wir öffentlich in unserer Galerie präsentieren, stammt direkt aus dem Künstleratelier. Dabei handelt es sich um ein vom Künstler persönlich signiertes Original, das mit hochwertigen Materialien renommierter Hersteller geschaffen wurde. Die strahlende Intensität der Farbkomposition und ihre bemerkenswerte Langlebigkeit verschmelzen zu einem zeitlosen Kunstwerk. Jeder Pinselstrich offenbart die meisterhafte Handwerkskunst und das feine Gespür des Künstlers für Farbnuancen und Komposition. Die Acrylfarben, bestehend aus hochwertigen Pigmenten und Bindemitteln, garantieren eine lange Lebensdauer und eine lebhafte Ausstrahlung über viele Jahre hinweg. Jedes Detail wurde auf einer Leinwand auf Holzspannrahmen mit präziser Handwerkskunst umgesetzt, wodurch dünn aufgetragene Farben eine subtile bis mittlere Strukturierung erzeugen. Normalerweise sind die Ränder des Gemäldes motivübergreifend gestaltet, was grundsätzlich ermöglicht, das Werk ohne zusätzlichen Rahmen aufzuhängen. Dennoch kann ein Schattenfugenrahmen die ästhetische Präsentation noch weiter betonen und dem Kunstwerk zusätzliche Tiefe verleihen. Beachten Sie bitte auch die umfassende fotografische Dokumentation des Acrylgemäldes, die wir für Sie bereitgestellt haben.
Wir garantieren, dass alle unsere Kunstwerke von höchster Qualität sind und den höchsten Standards professioneller Kunstfertigung entsprechen. Jedes Werk wird sorgfältig geprüft und mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt.Pflegehinweise für GemäldeVermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern.Halten Sie das Kunstwerk fern von Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen.
Stauben Sie das Gemälde regelmäßig mit einem weichen, trockenen Tuch ab, um die Oberfläche sauber zu halten.Verwenden Sie keine Reinigungsmittel oder Wasser, um die Oberfläche zu reinigen.Pflegehinweise für SkulpturenPlatzieren Sie die Skulptur auf einer stabilen Oberfläche und vermeiden Sie starke Erschütterungen.Metall- oder Steinskulpturen können mit einem weichen Tuch gereinigt werden, bei empfindlichen Materialien ist besondere Vorsicht geboten.
Schützen Sie die Skulptur vor direkter Sonneneinstrahlung und Feuchtigkeit, um Materialveränderungen zu vermeiden.Mit der richtigen Pflege können Sie die Schönheit und Wertbeständigkeit Ihrer Kunstwerke langfristig erhalten.
Abholung und Besichtigung in der Galerie
Für Besichtigungen oder die Selbstabholung von Kunstwerken in unserer Galerie in Dresden bitten wir Sie, im Vorfeld einen Termin zu vereinbaren. Sie erreichen uns hierzu jederzeit per E-Mail oder telefonisch. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.
Authentizität und Originalität bei Inspire Art
Wir garantieren die Echtheit und Einzigartigkeit sämtlicher angebotenen Kunstwerke. Jedes Werk entsteht in einem aufwändigen künstlerischen Prozess, getragen von Leidenschaft und Hingabe. Alle verfügbaren Kunstwerke befinden sich in unserem Galeriebestand und stehen für den sofortigen Versand oder zur Abholung bereit. Mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunsthandel gewährleisten wir eine professionelle und zuverlässige Abwicklung Ihres Online-Kaufes.Alle bei Inspire Art präsentierten Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Acrylgemälde, sind handsignierte Originale und stammen direkt aus den Ateliers der Künstler. Die verwendeten Materialien sind ausschließlich von höchster Qualität und gewährleisten eine lange Haltbarkeit sowie intensive Farbkraft.
Höchste Künstlerqualität
Unsere Künstler und Talente arbeiten ausschließlich mit hochwertigen Öl- und Acrylfarben renommierter Hersteller, die sich in der Kunstszene bewährt haben. Als Malgründe werden vorzugsweise Baumwoll- oder Leinentücher verwendet, die auf Holzkeilrahmen gespannt sind. Aquarelle werden traditionell auf Papier angefertigt. Detaillierte Informationen zu den jeweiligen Materialien und Techniken finden Sie in den Angebotsbeschreibungen der einzelnen Werke.
Hinweise zu Abbildungen und Fotografien der Kunstwerke
Um die Kunstwerke so realitätsnah wie möglich abzubilden, werden alle Fotografien unter optimalen Lichtverhältnissen in unserer Galerie aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund unterschiedlicher Display- und Monitoreinstellungen zu leichten Abweichungen in der Farbdarstellung kommen kann. Viele unserer Kunden berichten jedoch, dass die Kunstwerke in der Realität noch beeindruckender und detailreicher wirken als auf den digitalen Abbildungen. Die haptische Qualität eines Originalgemäldes – wie die Struktur der Farbschichten und erhabene Oberflächen – lässt sich digital nur begrenzt wiedergeben.
von Janine R. am 13.12.2024
"Es war meine erste Bestellung bei Inspire-Art. Bin total zufrieden, mit der Qualität und Wertigkeit des Bildes und der kompletten Abwicklung."
Erwartungen übertroffen!
von Hans G. am 11.09.2024
"Das Bild ist im Original noch schöner als auf der Homepage. Unkomplizierte und schnelle Lieferung, netter Service und tolle Kunst."
Sehr zu empfehlen!!!
von Dagmar L. am 03.11.2024
"Ich habe bisher 3 Gemälde gekauft und war mit der Qualität und der Bestellabwicklung sehr zufrieden."