Acrylbilder abstrakt, Michaela Steinacher: "Green" Gemälde für Büro
"Green"
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Acrylbilder abstrakt, Michaela Steinacher: "Green" Gemälde für Büro
690,00 €
Produktinformationen "Acrylbilder abstrakt, Michaela Steinacher: "Green" Gemälde für Büro"
| Farbe: | Mehrfarbig |
|---|---|
| Format: | Quadratisch |
| Material: | Acryl auf Leinwand |
| Medium: | Gemälde |
| Status (Unikat-Edition): | Original/Unikat |
| Technik: | Acrylmalerei |
| Themen and Motive: | abstrakt |
Charismatische Portraitmalerei mit Tiefe und Ausstrahlung
Die in Klausen - Leopoldsdorf nahe Wien beheimatete Künstlerin Michaela Steinacher (Jahrgang 1972) studierte seit 2003 bei diversen namhaften Künstlern in Österreich. Sie ist Mitglied der Badener Künstlervereinigung ASPEKT. Mit ihrer aktiven Teilnahme an dort stattfindenden kulturellen Prozessen bewirkt sie neben anderen Protagonisten die bildende Kunst der Gegenwart einer breiten Öffentlichkeit zu vermitteln.
Gesichter, in denen Individualität aufleuchtet
In ihrer frühen Schaffensphase charakterisierten sich ihre Arbeiten noch als sehr vielseitig, von der reinen Abstraktion bis hin zum Spontanrealismus. Die Künstlerin schien lange Zeit auf der Suche nach sich selbst. So fühlte sie sich mit überwiegend gegenstandslosen Darstellungen sehr vertraut, wohingegen sie sich heute weitestgehend der Portraitmalerei verschrieben hat. Ihre aktuellen Arbeiten zeigen überdimensionierte Gesichter mit beeindruckendem Augenspiel. Das Gesicht dient hierbei als Tableau für die in der Mimik verborgenen Aspekte. Es ist die Tür oder der Zugang zum ganzen Menschen. Im Mittelpunkt ihrer Portraits stehen dabei immer die Augen, welche ganz realistisch herausgearbeitet werden, während die Partien des Gesichtes eher durch modellierende, breite Pinselstriche verursacht, abstrakt anmuten und dadurch das Wesentliche – das Augenspiel – hervortreten lassen. Wichtig für das richtige Verständnis sind die kommentierenden Titel in denen innere Haltungen zwischen Trauer, Hingabe, Begeisterung, Freude und Trotz sichtbar gemacht werden.
Immer ist dabei die Identität gewahrt, wenn auch jedes Gemälde eine gewisse Anonymität ausstrahlt. Oft sind es junge, schöne, „dynamische“ Frauengesichter auf denen sich das Schauspiel des Lebens wunderbar nachvollzieht. Die Farben, in denen die Gesichter und Hintergründe gehalten sind stehen für Emotionen, die sich unter diesen Titeln in ihm spiegeln.
Die große Gabe Steinachers ist eine psychologisch fundierte Empathie und ihre bravouröse Umsetzung ins Bildliche, zumal das Gesicht überlebensgroß die Realität übertrifft. In ihrer Maltechnik bevorzugt Michaela Steinacher die Acrylfarben, die schnell trocknen und sich unkompliziert in mehreren Schichten auftragen lassen. Durch die Lasur oder auch im pastosen Farbauftrag entsteht eine gewisse Tiefe und Dreidimensionalität, in die der Betrachter nach Belieben eindringen kann und sich ein eigenes Spiel und eine individuelle Kommunikation mit den Augen im Bild vollziehen.
Michaelas Kunst soll Stimmungen und Befindlichkeiten auslösen, sie soll berühren, Unsagbares ausdrücken und gedankliche Einheiten beim Betrachter hervorrufen. Ihre Arbeitsweise ist gekennzeichnet durch gewisse Ordnungen, die allerdings erst Stück für Stück aus anfänglichem und zufälligem Chaos entstehen. Dabei öffnet sich das farblich expressiv gestaltete Zentrum in einen Freiraum, der dem Betrachter die Möglichkeit gibt, die Bildidee selbst weiter zu denken.
Reduzierte Schlichtheit
Der menschliche Ausdruck, die Dynamik und Modifikation bis hin zur Abstraktion in Symbiose sind die zentralen Elemente ihres Schaffens, welche Sie gewohnheitsmäßig mit expressiven Farben abbildet. Schön früh entdeckte Michaela Steinacher eine bedeutsame künstlerische Begabung. Sie weiß seit jeher die Vielseitigkeit Ihres Talentes zu schätzen. Ihr gelingt es, Ihren künstlerischen Fähigkeiten bedeutsame Beachtung zu schenken. Sie weiß um sich selbst, dass nicht die neutrale, emotionell distanzierte Abbildung, sondern der subjektive und intuitive Blick jedes Einzelnen für eine willentliche Wahrnehmung der Umwelt ausschlaggebend ist. Ihre Kunst, so sagt sie selbst „passiert aus dem Alltag heraus – wie Schnappschüsse aus dem Alltag“. Dabei versprühen ihre Interpretationen eines Motivs auffällige Lebendigkeiten durch eine Mischung aus reduzierter Schlichtheit und abstraktem Expressionismus.
Auch die abstrakte Malerei forciert die Klausener Künstlerin in zahlreichen Projekten. Gerade der Aspekt, dass ihre Bildsprache nur einen geringen oder überhaupt keinen Bezug zu irgendeinem konkreten Gegenstand haben fasziniert sie besonders. Hierfür engagierte sie sich im September 2013 an dem Gemeinschaftsprojekt „abstrakt : konstruktivistisch : dreidimensional", einem Versuch mit Malerei, Grafik, Druckgrafik, Fotografie und Objekt sich auf Form- und Farbklänge, innerbildliche Bezüge und Gegensätze zu beschränken.
Ausstellungen (Auszug)
2004: Galerievertretung Schlossgalerie, Bad Fischau
2004: Galerievertretung Galerie Mondsee, Österreich
2006: Galerievertretung Galerie Bast – Art, Wien (AT)
2008: Einzelausstellung Trivium Investment, Wien (AT)
2013: Gemeinschaftsprojekt von <kunstaspekt> in Kooperation der Akademie der Bildenden Künste, temporäre Installation
2013: Gemeinschaftsausstellung "abstrakt : konstruktivistisch : dreidimensional", Baden (Niederösterreich)
2014: Einzelausstellung „Faces and More“, Galerie Steiner, 1. Bezirk Wien (AT)
2014: Gemeinschaftsausstellung „STEIN“, Schloss Lichtenstein, Niederösterreich
2014: „storyteller“, Haus der Kunst, Baden (AT)
2015: Gruppenausstellung, Landsteiner Industrieviertelfestival
2015: Jahresausstellung <kunstaspekt> in der grenzART Galerie, Hollabrunn
2016: Kunstmesse NEUE ArT16, Dresden
2016: Ausstellung „paperworks“ Galerie im Turm,
2018: Einzelausstellung Blickfang, Galerie Abstrakte Momente, Dresden (D)
2019: Kunstmesse NEUE ArT19, Dresden
2020: Neue Art Dresden/ Dresden , Deutschland
2021: We contemporary art show/ Wien
2021: Unter die Haut/ Galerie im Turm, Baden, Österreich
2022: Tracce di Memoria/La Galeria ARTtime Udine, Italien
2023: Art BIAS Budapest /Golden Duck Gallery Budapest und Teravarna Gallery Los Angeles
Vorschau 2024 Ich sehe dich / Haus der Kunst Baden, Österreich
Presse
2013: Palette Verlag – Malportrait Michaela Steinacher
2014: Palette Verlag – Künstlerportrait Michaela Steinacher
2016: Gerald Okrina/ Künstlerportraitfilm im Rahmen der Tage des offenen Ateliers NÖ
2017: Lynn Mihm-OK Mozart Musicfestival/ Oklahoma, purchased the artwork „Mozart“as feature for the festival poster and tickets
2018: Heinz Weißflog/ Das Gesicht als emotionales Tableau
Hervorragender Kundenservice und Qualität
von Clara H.
"Hervorragender Kundenservice und ausgezeichnete Fachkenntnis! Die Lieferung kam prompt und sicher verpackt an. Das Bild entspricht genau den Online-Fotos und wirkt live sogar noch beeindruckender. Sehr empfehlenswert."
Über die Künstlerin
Michaela Steinacher
Facetten der Seele - Michaela Steinachers eindringliche Porträts
Michaela Steinacher, eine Künstlerin auf ihrer faszinierenden kreativen Reise, deren Werke eine evolutionäre Entwicklung von vielseitiger Abstraktion bis hin zum beeindruckenden Fokus auf Portraitmalerei zeigen. In ihren aktuellen Werken findet sich eine eindringliche Darstellung überdimensionierter Gesichter, in denen das Augenspiel eine zentrale Rolle spielt, als Tor zu verborgenen Aspekten in der Mimik. Das Gesicht fungiert als Bühne für die Nuancen menschlicher Emotionen. Durch realistisch herausgearbeitete Augen, umrahmt von breiten, modellierenden Pinselstrichen, entsteht eine faszinierende Spannung zwischen Realität und Abstraktion. Trotz einer gewissen Anonymität in jedem Porträt wird die Identität stets gewahrt, besonders in den Gesichtern junger, dynamischer Frauen, auf denen das Drama des Lebens in lebhaften Farben erzählt wird. Ihre farblich expressiven Werke entfalten sich in einem Raum, der dem Betrachter die Freiheit gibt, die Bildidee weiterzuentwickeln. Michaela Steinacher schafft Kunst, die nicht nur betrachtet, sondern gefühlt und gedanklich erforscht werden will – ein Raum, der die Sinne herausfordert. Erfahren Sie mehr über die Lebensgeschichte der Künstlerin in unserer vollständigen Vita.
Zeitlose Kunst für Ihr Zuhause - aus dem Atelier der Künstlerin
Dieses Originalkunstwerk, von der Künstlerin persönlich signiert, wurde mit hochwertigen Materialien geschaffen und überzeugt durch seine lebendige Farbgestaltung und langlebige Qualität. Die sorgfältige Verarbeitung und die durchdachte Komposition machen das Gemälde zu einem einzigartigen Blickfang.
Die Acrylfarben, bestehend aus hochwertigen Pigmenten und Bindemitteln, sorgen für eine intensive Leuchtkraft, die über Jahre hinweg erhalten bleibt. Jeder Pinselstrich spiegelt das Gespür der Künstlerin für Farbharmonie und Komposition wider.
Das Gemälde ist auf einer Leinwand mit stabilem Holzkeilrahmen gespannt. Die leicht strukturierte Oberfläche verleiht dem Bild eine dezente Tiefe und charaktervolle Haptik. Dank der motivübergreifend gestalteten Ränder kann das Werk direkt aufgehängt werden, auf Wunsch ergänzt durch einen Schattenfugenrahmen, um die Wirkung weiter zu betonen.
Für einen authentischen Eindruck stellen wir Ihnen eine umfassende fotografische Dokumentation des Kunstwerks zur Verfügung. Entdecken Sie dieses besondere Gemälde und verleihen Sie Ihrem Raum eine individuelle und inspirierende Atmosphäre.
Wir garantieren, dass alle unsere Kunstwerke von höchster Qualität sind und den höchsten Standards professioneller Kunstfertigung entsprechen. Jedes Werk wird sorgfältig geprüft und mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und den Wert des Kunstwerks bestätigt.
Pflegehinweise für Gemälde
Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, um ein Ausbleichen der Farben zu verhindern.
Halten Sie das Kunstwerk fern von Feuchtigkeit und extremen Temperaturschwankungen.
Stauben Sie das Gemälde regelmäßig mit einem weichen, trockenen Tuch ab, um die Oberfläche sauber zu halten.
Verwenden Sie keine Reinigungsmittel oder Wasser, um die Oberfläche zu reinigen.
Pflegehinweise für Skulpturen
Platzieren Sie die Skulptur auf einer stabilen Oberfläche und vermeiden Sie starke Erschütterungen.
Metall- oder Steinskulpturen können mit einem weichen Tuch gereinigt werden, bei empfindlichen Materialien ist besondere Vorsicht geboten.
Schützen Sie die Skulptur vor direkter Sonneneinstrahlung und Feuchtigkeit, um Materialveränderungen zu vermeiden.
Mit der richtigen Pflege können Sie die Schönheit und Wertbeständigkeit Ihrer Kunstwerke langfristig erhalten.
Abholung und Besichtigung in der Galerie
Für Besichtigungen oder die Selbstabholung von Kunstwerken in unserer Galerie in Dresden bitten wir Sie, im Vorfeld einen Termin zu vereinbaren. Sie erreichen uns hierzu jederzeit per E-Mail oder telefonisch. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.
Authentizität und Originalität bei Inspire Art
Inspire Art garantiert die Echtheit und Einzigartigkeit sämtlicher angebotenen Kunstwerke. Jedes Werk entsteht in einem aufwändigen künstlerischen Prozess, getragen von Leidenschaft und Hingabe. Alle verfügbaren Kunstwerke befinden sich in unserem Galeriebestand und stehen für den sofortigen Versand oder zur Abholung bereit. Mit über 20 Jahren Erfahrung im Kunsthandel gewährleisten wir eine professionelle und zuverlässige Abwicklung Ihres Online-Kaufes.
Alle bei Inspire Art präsentierten Werke, darunter Ölgemälde, Aquarelle und Acrylgemälde, sind handsignierte Originale und stammen direkt aus den Ateliers der Künstler. Die verwendeten Materialien sind ausschließlich von höchster Qualität und gewährleisten eine lange Haltbarkeit sowie intensive Farbkraft.
Höchste Künstlerqualität
Unsere Künstler und Talente arbeiten ausschließlich mit hochwertigen Öl- und Acrylfarben renommierter Hersteller, die sich in der Kunstszene bewährt haben. Als Malgründe werden vorzugsweise Baumwoll- oder Leinentücher verwendet, die auf Holzkeilrahmen gespannt sind. Aquarelle werden traditionell auf Papier angefertigt. Detaillierte Informationen zu den jeweiligen Materialien und Techniken finden Sie in den Angebotsbeschreibungen der einzelnen Werke.
Hinweise zu Abbildungen und Fotografien der Kunstwerke
Um die Kunstwerke so realitätsnah wie möglich abzubilden, werden alle Fotografien unter optimalen Lichtverhältnissen in unserer Galerie aufgenommen. Bitte beachten Sie, dass es aufgrund unterschiedlicher Display- und Monitoreinstellungen zu leichten Abweichungen in der Farbdarstellung kommen kann. Viele unserer Kunden berichten jedoch, dass die Kunstwerke in der Realität noch beeindruckender und detailreicher wirken als auf den digitalen Abbildungen. Die haptische Qualität eines Originalgemäldes – wie die Struktur der Farbschichten und erhabene Oberflächen – lässt sich digital nur begrenzt wiedergeben.
Kann diese Galerie sehr empfehlen
★★★★★ von Birgit S. am 10.12.2024
"Habe in kurzer Zeit nette und kompetente Antwort erhalten. Kundenservice ist super. Ware einwandfrei. Superschneller Versand und sehr gut verpackte Ware."
Unkompliziert und einwandfrei. Reibungsloser Ablauf
★★★★★ von Jutta F. am 04.09.2024
"Sehr kompetente und freundliche Beratung. Kunstwerk war sehr gut verpack! Wir waren rundum zufrieden und können diese Galerie mit bestem Gewissen weiterempfehlen."
Sehr empfehlenswert!
★★★★★ von Holger M. am 08.04.2024
“Wir haben schon mehrere Bilder online bestellt. Der Service, Beratung und Lieferung waren immer ausgezeichnet. Wir sind sehr zufrieden! Danke an die Galerie Inspire!”
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