Sunny kehrte nach ihrem Malereistudium an der Hochschule für Grafik- & Buchkunst Leipzig (Prof. S. Gille) in ihre Heimatstadt Dresden zurück. Sie liebt die abstrakte Malerei und reizt mit großer Leidenschaft alle Möglichkeiten dieser Kunstform aus. Hier ist sie in den bunten Spuren von Gerhard Richter, dort spritzt sie wild mit der Farbe wie Jackson Pollock und dann wird sie wieder ganz ruhig und konkret wie Marc Rothko.

Sunny sagt über ihre Kunst: „ alles - nur nicht langweilig.“ Für sie ist die abstrakte Malerei ein Abenteuer aus purer Lebenslust. Ihre farbenfrohen Bilder sind Relikt eines wahrhaft kreativen Schöpfungsaktes – und wie Sunny: ästhetisch, witzig, originell.

Lydia Schade gelingt die spannende Synthese von Realismus und Abstrakter Kunst auf unverwechselbare Art. Dabei gehören filigrane Variationen zu ihren favorisierten Motiven. Die Linienführung bringt ihr grafisches Talent ganz unverblümt zum Ausdruck. Einfühlungsvermögen und eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe kennzeichnen ihre Werke. In praktisch vielen künstlerischen Gattungen zu Hause, vermag sie ihren Ideen einen facettenreichen, subtil nuancierenden Ausdruck zu verleihen. Die Künstlerin Lydia Schade wurde 1974 geboren. Heute lebt und arbeitet die freischaffende Künstlerin überwiegend in der Nähe von Dresden.

Talent, Experimentierfreudigkeit und die Lust auf Neues kennzeichnen den künstlerischen Werdegang von Losaij die 1982 in Sachsen geboren wurde. Die Kombination von Abstraktem und Gegenständlichem verleiht den Bildkompositionen von Yosi einen außergewöhnlichen Reiz. Bestechende Farben, die Lebensfreude und Energie widerspiegeln und die subtile Schlichtheit der dargestellten Motive erzeugen ein interessantes und spannendes Seherlebnis. Losaij studierte in Nijmegen in den Niederlanden Kunsttherapie. Ihre Maltechniken sind vielfältig. Acryl- und Oelmalerei beherrscht sie ebenso wie Ecoline, Spachteltechnik und Aquarellmalerei.

Selbstverwirklichung in der Malerei ist ein wichtiger Bestandteil im Schaffen Nikitas. Die 1972 in Dresden geborene Künstlerin, die sich selbst eher als Autodidaktin sieht, ist jedoch nicht ganz ohne kunstschulischen Hintergrund. Nahe ihrer Heimatstadt erlernte Nikita den Beruf der Porzellanmalerin in der Staatlichen Porzellanmanufaktur Meißen GmbH. Inzwischen hat sie ganz eigene Stilmittel und Arbeitstechniken entwickelt, die Ihren Erfolg entscheidend mitbestimmen.

Impulsivität, Lebensfreude und Objektivität. Mit diesen Begriffen lässt sich die Stimmung von Simonas Bildern beschreiben. Dabei schafft die Künstlerin ein spannendes Klima von Nähe und Distanz. Der Dialog von Abstraktion und Futurismus, Licht und Schatten kombiniert mit einem ausgeprägtem Gespür für Linien und Formen lässt Werke entstehen, welche durch Ihre natürliche Ästhetik ihre allegorische Aussagekraft bestechen. Kräftige Farben unterstreichen die starke Wirkung ihrer abstrakten Motive und vermitteln zugleich eine gewisse Wärme. Ein Stil der zum Nachdenken, zur eigenen Interpretation anregt.

Ramona Krüger ( monii )

Ramona Krüger übte sich bereits in der ersten Phase ihres künstlerischen intensiven Schaffens Ende der Neunziger vor allem in der Aktmalerei und nutzt auch heute gern dieses Element in ihren Motiven. In stetiger Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Identität hat sie nunmehr weitere Ausdrucksstile gefunden und ihre Bilder sind immer wieder in ihrer eigenen abstrakten Darstellung von einer Vielfalt einer Lebenssituation geprägt. Gewandt und intuitiv lässt sich die Malerin weder in der Form- noch in der Farbwahl einengen. Stark geprägt von der künstlerischen Ausbildung während ihres Architekturstudiums und tief beeindruckt von ihrem Vorbild Stefan Plenkers und seiner starken Pinselführung, bringt sie auch gern Elemente hieraus in ihre Bilder mit ein. Und so weiß man nie, welches Motiv das nächste sein wird. Sie können in ihrer Kunst versinken, Sinn suchend vertiefen, entdecken oder einfach nur auf sich wirken lassen. Die Künstlerin Ramona Krüger, 1979 in Berlin geboren und aufgewachsen, hat Dresden als ihre zweite Heimatstadt schon längst angenommen und lebt, schöpft und schafft hier gemeinsam mit ihrer Familie.

Über ihre Kunst sagt sie selbst, dass jedes Bild das gewisse Etwas haben muss. „Ein Geheimnis. Es ist etwas, was entsteht. Aber das bestimme ich nicht für andere oder lege dies für andere offensichtlich fest. Das bestimmt jeder für sich selbst, welches Geheimnis er sehen möchte.“

Lene Morgenstern

Mit spielerischer Phantasie erschafft die 1980 geborene Lene Morgenstern eindrucksvolle Kompositionen von Farben und Formen. Die überzeugende Art, Stimmungen einzufangen, Emotionalität und Wärme zum Ausdruck zu bringen, führt zu besonders beeindruckenden Gemälden. Aufgrund des hohen repräsentativen Charakters ihrer Werke sind diese zwangsweise ein Blickfang und eignen sich für den privaten Bereich sowie für repräsentative Zwecke in Büros, Praxen usw.

Die enthusiastische Leidenschaft ungewöhnliche Oberflächen zu schaffen hat die Künstlerin Heidemarie Gramminger-Kämpf in den letzten Jahren eine Vielzahl außergewöhnlicher Bilder entstehen lassen, teils mit leisen, oft auch mit kraftvollem Charakter. Die verwendeten Materialien: Acrylfarbe, Pigmente, Edelstahlmaterialien. Arbeitsweise meist Spachteltechnik in Kombination eigens entwickelten Farbmischungen.

Acrylfarben angereichert mit metallischen Pigmenten in Kupfer, Bronze, Gold und Silber werden dabei zu überraschenden, erstaunlichen Strukturen und Oberflächen komponiert. Metall in Farbe eingebettet, zu ungewöhnlichen Formationen entwickelt, die das "Auge weiden lassen", um immer neue Details zu entdecken. Diese Eigenschaften der Arbeiten führen zwangsläufig zur Entspannung und gleichzeitig zur mentalen Anregung des Betrachters.